近期，有兩件事引得“新文人畫”再度成為熱議話題：一是“新文人畫的領軍人物”朱新建與世長辭；二是“真正的文人畫家”劉斯奮的“貫通融會——劉斯奮書畫詩文藝術展”在中國美術館開展。觀者不無驚愕地發現：劉斯奮散淡的寫意之作和朱新建充滿情慾的宣泄表達，風格是如此迥異，卻都屬於所謂“新文人畫”的“代表之作”。
在中國歷史上，文人畫的面貌清晰可辨。它有著“詩書畫印”相結合的基本形式，還有著寧靜含蓄的脫俗格調。而在當下，“新文人畫”的世界裏，古風猶在的有之、充滿肉欲和褻玩態度的有之、實驗性質的抽象水墨亦有之。那麼，“新文人畫”這一概念究竟應該如何界定？傳統文人畫是否可以復興？本期“品味”，我們誠邀相關專家學者就此展開討論。
文/記者金葉
正：
廣東人文藝術研究會會長書畫家劉斯奮——文人畫本質就是藝術的“個性解放”
人類的發展史就是個性不斷解放的歷史，藝術也不例外。中國古代文人畫的出現，也位於這條“個性解放”的路向之中。文人畫家因為不以繪畫為職業，完全出於自己的興趣和天賦去創作，畫出了自己的個性。
文人畫要求高妙技術的支撐，但真正的價值卻在於與眾不同的個性，以及引起讀者強烈共鳴的激情。因此，當代文人畫不應受固有規範束縛，無需亦步亦趨地按照傳統文人畫的套路行事。比如，文人畫確實在歷史上的某個階段，以“詩書畫印”相結合的方式達到了藝術的高峰。但那只是當時歷史階段文人畫的表徵，並不是它的本質，當代的畫家可以繼承、遵從這種樣式，也可以從今天的審美出發去探索、開創新的樣式。
再説到筆墨功夫，以線造型、以簡馭繁和側重寫意，是中國畫的重要傳統，但筆墨也不是文人畫本質的東西。沒有畫家的激情以及個性的張揚做支撐，再嫺熟的筆墨功夫也是沒有生命力的。而筆墨在未來會發生怎樣的變化又是不可預知的。就像當代水墨中的一些作品，筆墨的呈現方式跟傳統已經不是一個概念了。這也不成問題，墨守成規是不符合文人畫的核心精神的。
文人畫在中國歷史上曾取得了極高的成就，但近代以來，生存空間受到極大壓縮。時至今日，隨著文化自信心的回歸，文人畫的地位和價值又慢慢地被承認。但一哄而起又難免泥沙俱下，魚目混珠，這是個無法避免的過程。雖然我認為文人畫的本質歸結起來，就是藝術的“個性解放”，但“個性解放”也不是無邊的，更不是無根的。中華民族文化的傳統有審美的“制高點”，概而言之就是一種哀而不傷、怨而不怒、中庸、內斂、含蓄的境界。無論古今，這個境界或許可以算作評判文人畫高下的一個基本標準。
現在很多人説，當代沒有真正的文人畫，因為已經沒有真正的“文人”了。當代的畫家既然不可能像古代文人那樣受全面的國學系統訓練，畫出好的文人畫自然也不可能，這個説法把畫好文人畫説得很“玄”。我認為問題的關鍵是：當代很多畫家，受限于個人修養，對中國傳統文化中至高的審美理想缺少領悟和呈現的能力。所以我一直強調：文史哲、詩書畫是互相“滋養”的關係，畫家的知識體系必須是全方位的，只有這樣才能深入理解和把握中國傳統文化的精髓，也才談得上文人畫的復興。
中國藝術研究院研究員博士生導師陳綬祥——“新文人畫”就應該“千人千面”
在我看來，“新文人畫”既不是新的文人畫，也不是新文人的畫。而應該把這幾個字拆分來解析——新、文、人、畫。新是時代性，文是民族文化性，人是繪畫的個性，畫是繪畫的藝術性。它不僅僅是古代文人畫在當代的新生，更是中國畫在這個時代的追求之所在。
文人畫是文人畫家為自己的心靈而進行的創作，這是文人畫最重要的特徵。也正因此，文人畫基本上屬於一種“業餘”性質的繪畫，因為文人畫家不從屬於任何師承，也不看統治階級的“臉色”，只有這樣才能獲得心靈的絕對自由。這也使得文人畫家從不滿足於使用現有的、成熟的技法，而更具開創性和實驗性。
目前，畫壇上的“新文人畫”呈現一種很有趣的面貌：堪稱代表性的十幾個畫家，共性很少，風格各異，甚至大相徑庭——比如劉斯奮和朱新建。他們身處的環境不同，心境不同，所以畫出來的畫也就不同。劉斯奮是一個官員，還是個作家、學者。在犬儒主義和自由主義的交替鬥爭中，他“畫”出了一條自己的“路徑”；而朱新建入手的途徑，則是希望從中國最通俗的文化底層提煉出文人畫的韻味。這兩種路徑都非常有價值，都是畫家真誠的內心追求。不過相比之下，人們對於劉斯奮的畫作屬於文人畫比較能接受，而朱新建的東西則讓很多人覺得太過“粗俗”，和自古以來文人畫的高雅格調不搭界。但內行人看得出來，朱新建作品的格調是很高的，看似不經意的描摹涂畫，其實相當見功力且非常講究。而無論是劉斯奮還是朱新建，作品中那種自然、樸素、貌似不經意的信手拈來，也是同傳統文人畫的審美理想和標準所契合的。
目前，“新文人畫”的發展已經進入了自我修辭的階段，社會也普遍接受了“新文人畫”的基本觀念，這是一個很好的現象。但是繼續向前走，一個很重要的環節是必須提高畫家的個人修養。一位真正優秀的文人畫家的出現非常不容易，尤其是在當下這個環境中。古代的文人畫家，他的修養——無論是對儒釋道精神的體悟，還是對筆墨紙硯的嫺熟運用，在他的人生經歷中已經必然配備了。但這些修養，對於當代很多中國畫家而言，卻是非常大的知識盲區。我辦了三屆中國畫名家研修班，教的都是啟蒙教材，從《三字經》、《千字文》、《古文觀止》、《唐詩別裁》讀起。畫中國畫，如果不懂這些古代典籍中的聲律和音韻，就把握不了中國文化的高妙。同時我也強調必須得練書法，中國畫不是畫東西，而是畫“觀念”。這其中的大智慧都蘊藏在書法當中了。文人畫家需要做的功課首先是讀書，然後是寫字，再然後是做人，最後才是畫畫。
反：
北京大學哲學系教授藝術史研究專家朱良志——傳統文人畫沒有復興的跡象
上世紀八九十年代以來，一些活躍的“新文人畫”畫家，如朱新建、何二剛、李津、李孝萱等人，對當代藝術的貢獻很大，他們的作品有不可否認的藝術價值，其別出機杼、獨立自由的意識也確實與文人畫傳統一脈相承，但將其命名為“新文人畫”，還是稍顯牽強。文人畫是在傳統特別土壤中産生出來的，相對來説優雅細膩，帶有濃郁的書卷氣，筆墨效果好，雖然一代有一代之面目，但卻有一股未曾斷續的內在的流。而我們看當代一些被冠以“新文人畫”的作品，卻會産生一種完全不同於傳統文人畫的感受，雖然也用水墨，但處理方式比較另類，圖像呈現怪誕，畫的主題很多又關乎肉欲……從整體風格上來説，跟傳統文人畫並不搭界。
還有一些被許為“新文人畫”的畫，和傳統文人畫的面目相似。這些畫家也有學問，有的甚至追求接近於傳統文人畫家的生活方式，喜歡琴棋書畫，熱衷“雅集”，畫面中詩書畫印諸種因素具備……形式上和古代文人畫差不多了，尺尺寸寸都能從古代找到源頭，但表面文章多，令人耳目一新的東西少。有的畫家筆墨功夫也不錯，但手下出來的東西，儘是老面目，我覺得可能是缺少自己獨特的體驗和深邃的智慧。有些人甚至完全是在傳統的窠臼中裹足不前，自己還渾然不覺。
今天，傳統文人畫有沒有可能復興？老實説我沒有看到這方面的跡象。當代繪畫發展中一些與傳統有某種因緣的繪畫，也沒有必要冠之以“新文人畫”的名稱。20世紀以來，中國繪畫發生了重大變革。特別是伴隨著西方文化的“侵入”，繪畫的呈現方式多元，與嘉道之前的文人畫有本質的差異。當下極度繁榮的藝術品市場又給繪畫注入了“商業化”的因素。事實上，在歐風美雨以及新科技的影響下，現當代繪畫已經走得太遠太遠，遠到已經很難再現傳統文人畫那種純粹的敘述了。而我們也沒有必要再繼續強調文人畫這個古老的概念，令其束縛住我們的手腳。
文人畫，不是文人身份所畫的畫，而是一種超越形式、具有強烈人文關懷的繪畫。此一傳統，在清代嘉道之後便漸漸響沉音絕，但文人畫的精神仍然可以成為我們的滋養。比如它追求形式之外的意韻，它的叛逆精神、自由意識，它的非從屬性敘述，它對人內在生命覺醒的重視等。這個主導精神契合了藝術本身應有之義，在當代仍有相當大的意義。
古代文人畫還是一種強調畫家個人智慧的繪畫。陳師曾説過文人畫的四要素：一為人品，二為學問，三為才情，四為思想。這也是古代文人畫家以他們的實踐給予今天的畫家們的啟示：只有培養自己的智慧和見識，才能在繪畫中找到一條表達自己的道路。現在一些所謂“新文人畫”，在上世紀八九十年代誕生之初確實很有開創意義，但走到今天，有些好像陷入了另外一種“政治波普”，充斥畫面的是不斷重復的肉欲，對扭曲表達過度的迷戀。之所以在這個“瓶頸”中無法突破，是否和畫家們的學養和智識稍有欠缺有關，我想不能排除。不做縱深的思考，只停留在某個特定時空中的“嬉笑怒罵”，過分強調“縱情”和“隨意”，這與真正的藝術創造是有距離的。
《美術》雜誌主編尚輝——當代“文人畫家”多數只是借用概念
“新文人畫”這個概念産生於上世紀80年代末和90年代初。以朱新建為代表的一批畫家，因為不滿于近現代中國畫的寫實主義造型觀以及政教功用，遂以傳統文人畫那種逍遙、出世的態度，和把玩筆墨趣味的姿態來進行反叛及超越。那一代的畫家剛剛經歷了“文革”，所謂“新文人畫”也有想要恢復繪畫中人性色彩的目的。雖然叫“新文人畫”，但這批畫畫的人究竟算不算文人還得另當別論。而發展至今，“新文人畫”則早已混跡于現代水墨的隊伍，和傳統的文人畫更是沒有什麼關係了。
要説真正和傳統文人畫一脈相承的當代畫家，我能想起的只有兩個名字：一是劉斯奮，二是黃永玉。劉斯奮可能還更具代表性，因為黃永玉主要的身份是書畫家，而劉斯奮最主要的身份是一位作家，算是一位真正的文人。大家都很好奇：在整個中國美術界集體學習西方寫實造型藝術、“中西融合”了一百年之後，這種真正意義上的“新文人畫”會呈現怎樣的風貌？又會有怎樣的價值和意義？
我自己的觀感是，劉斯奮所表現的人物、山水、花鳥和我們今天所看到的學院培養出來的中國畫家有很大區別。他更強調畫外之趣、畫外之意。劉斯奮先生的書法功底特別好，他的字圓樸巧致，純熟裏求得一種生澀之感。我發現他的人物畫用筆很迅猛，而且概括性很強，同當代很多的人物畫家非常不同。後者可能經過非常專業的造型訓練，但筆墨的剛性和韌勁並沒有劉斯奮表現得這麼好。
坦率地説，劉斯奮這種真正意義的“文人畫家”，在當今這個時代不再可能成為一個群體了，但這並不妨礙我們從他身上汲取有益的經驗。比如説我們是否應該思考一下：古代文人以書求畫、以趣求形的繪畫方法是不是長久以來被我們所忽略掉了？而繼續往深裏去探究，這其實不僅僅是一種方法，它同藝術家的品格和素養又是緊密相連的。這一百年來我們學習西方，追求的僅僅是視覺上的美感，其實西方的當代藝術已經意識到僅僅強調視覺是不夠的，要更加重視和當下文化的關係，但又始終沒有談到藝術家的品格和素養同藝術創作有什麼關係，而這正是中國文人畫非常重視的一個部分。畫面的內涵、筆墨的意趣其實都同其有著潛在的關聯。