本世紀初至今，中國當代藝術可以算作一個時代。1989年的展覽過後，中國美術館在整個90年代沒有辦過有關中國當代藝術的任何展覽。2001年，中國美術館重新裝修，很多大家認可的當代藝術家的作品突然出現了，比如劉曉東和徐冰等。上海雙年展也從那時開始，中國有了國際化的展覽形式，這些現象都顯示出中國當代藝術又有了一些新的可能性和方向。
和現在相比，上世紀後20年的中國當代藝術界人太少了。規模大小和人數多少，在某種程度上也代表了這個群體的力量大小。年輕的藝術家越來越自信，不懷疑自己，不質疑自己存在的理由，這是一個很大的變化。雖然從藝術創作來説，很多“自以為”的創新實際上早已有之，但這種自信的精神狀態很難得。
記者：從本世紀初開始，類似798這樣的大規模藝術空間開始在中國流行起來。你如何看待藝術區興起對於中國當代藝術的影響和作用?
Karen：很長一段時間，中國大部分官方藝術機構不太關注當代藝術創作，商業畫廊和私人藝術機構也不興盛。798這樣的藝術區正好彌補了這個空白，把當代藝術家和作品聚集起來，讓人意識到中國當代藝術是一個整體的文化場景。
記者：你對哪些中國藝術區印象比較深刻?在對中國當代藝術發展的觀察中，你看到這些藝術區的發展有什麼變化?
Karen：像北京的798、草場地，上海的M50，都有各自特點和定位。早些年的798藝術區，裏面各種藝術機構的差異比較大，不同畫廊在做不同類型的展覽，很有藝術熱情。
商業化是目前最大的問題。越來越多藝術家在798這樣的藝術區找不到合適位置。隨著藝術市場越來越活躍，管理者不斷提高租金，藝術區內也出現很多商業機構，比如設計工作室，賣顏料、服裝、禮品的小店甚至掩蓋了藝術機構本身。如今在798或者上海莫幹山藝術區，除非很熟悉某個畫廊，知道它的特點和定位，否則很難一下子找到有意思或有特色的藝術機構。
這些現象已經改變了藝術區最初的基本功能。藝術區應該是一個比較踏實的展示藝術品的場所。中國也需要更多不同類型的藝術區，這樣才能有更多的普通人去了解和參與當代藝術活動。
記者：據了解，798藝術機構中不少都有外國資金背景。你怎麼看待當代藝術市場中，“資本”與藝術家的關係?
Karen：很多社會因素會影響藝術家創作，而且有些不可避免。外資進入對中國當代藝術會産生一定影響，例如美國，它對於世界上其他國家的影響都比較大，而不完全只是對中國藝術。
我們生活的這個時代並不太平，各方面問題很多，不過中國大多數當代藝術並沒有關注和探討世界話題，還是更多關注本土問題。我也不同意“只有醜化中國的作品才能被世界認可”這樣一種觀點，一方面，中國在轉型，社會確實存在很多問題，另一方面，目前在外國最受歡迎的中國當代藝術家，比如張曉剛和曾樊志，他們的作品並沒有醜化中國，而是具有深厚的美學根基，從藝術史的角度看，這些作品無疑稱得上是中國當代藝術體系中的傑作。
如今很多人似乎有個習慣，就是不能冷靜觀察社會中的新現象和新問題。新現象一冒頭就如臨大敵，立刻會出來各種結論式的評論。對於“資本”這個問題，或許需要假以時間。時間會告訴我們，哪些藝術家是隨波逐流，哪些藝術家在回歸自我，又有哪些藝術家始終在坦率呈現內心。