看朱偉的水墨作品，沒有借助西方各種語言的輪番實驗，很容易找到古人用過的各種勾、描、點、染、皴法，但撲面而來的卻是穿過這些技藝的現實景觀，而這些當代視覺經驗含蓄而內斂，充滿朱偉式的思辨氣質。朱偉作品所顯現出的強烈的當代性和時代意識，是藝術家對今天人的生存狀態的關注和對中國文化今日景觀的個人體驗。朱偉各個時期的系列作品如《紅旗下的蛋》、《烏托邦》、《北京故事》、《帷幕》、《烏托邦》、《開春圖》、《水墨研究課徒》等等系列作品，以沒骨畫法在做舊了的底子上再作畫使作品産生強烈的間離效果，不同時空和不同文化景觀並置、融合在同一個畫面上。使觀者産生對歷史與現實的多重思考。2013年11月3日，朱偉在今日美術館的個展開幕了，不僅有各個時期的作品，同時也從各個時期的作品和文獻中可以觀察當代水墨的創作與時代發展變化的對照，因此雅昌藝術網採訪了朱偉。

此次個展的作品包括那幾個時間段的，從您的角度來看，您的創作是否有變化，如果有請介紹有哪些變化?

朱偉：1988年到現在三個十年，包括《北京故事》《甜蜜的生活》《二刻拍案驚奇》《開春圖》以及最近的的《隔江山色》《水墨研究課徒》。從開始的敘事性到現在的觀念性，用了近三十年慢慢的轉變。這其實也是整個中國社會發生變化的過程，因為我們普通百姓不是政策的制定者，大家只能通過不斷出現的現象，一個一個點，面，最後才咂摸出整個線路明白了包括自身在內究竟出現了多大的改變。

在您看來“當代水墨”與傳統水墨根本的差異在哪?

朱偉：當代水墨強調的是當代性，不是傳統水墨的詐屍，它和當代藝術的標準是相同的就是干預現實生活，這也是衡量一切當代藝術形式的標準，包括文學，戲劇，音樂，舞蹈，電影電視。

水墨作為一種媒介，把“寫意”和“工筆”統統攔在麾下，您的繪畫選擇了工筆，“工筆”對於現實的表達是否有它的特殊意義?

朱偉：工筆畫與行畫只一步之遙，很考驗畫家的能力，有些工筆畫因為無法或不願面對當下，難以把脈或不願意把脈現實，只是左躲右閃畫些裝飾性的東西，撐死了也就算是個高級行畫，這也就是水墨畫一直不招人待見的原因之一。

傳統中國畫的創作方法是從“師法古人”開始的，您的創作方法和各個階段是怎樣的線索和方法?

朱偉：古人傳下來得技法完全夠用，那它表現當下的生活就夠了，西方當代藝術當代油畫從沒覺得技法不夠用，也從沒坐下來討論過油畫能不能當代的問題，我相信水墨當代一點問題都沒有，我這麼多年來創作的過程就是一步步向古人學習致敬的過程。

中國畫傳統的詩、書、畫、印在反應文人的各方面的修養和對現實的看法?您早期的工筆畫人物中常常以搖滾樂的歌詞作為您作品的一部分，這樣的方式與中國畫傳統中的題詩差異在那裏，在您的當代水墨作品中起到怎樣的作用?

朱偉：這一套東西是古時掂量文人程色的一種標準，通過它來辨識文人是否具備所應有的膽識和學識，古代的文人很多比武將還有氣性，不是現在我們誤以為的到處沾花惹草指指點點騙吃騙喝的所謂文人。

您如何看當代水墨在全球化的背景下，中國藝術家也在借鑒西方的觀念對水墨材料的試驗，您怎麼看自己的當代水墨作品的意義?

朱偉：實驗水墨是水墨畫歷史上從未有過的一個品種，它是使西方當代理論和裝置藝術的混合體同時它不排斥傳統文化，我對它持積極的態度。相對來説我做的還是架上具象的工作，不具備革命意義，我這二十幾年的創作只是鼻涕眼淚，跟頭把式的摸索了水墨能否進入當代題材，除此之外無任何貢獻。