荷蘭藝術家霍夫曼設計的大黃鴨，日前來到了中國大陸北京，自前一段時間在香港與公眾見面以後，大黃鴨終於以豐台區園博園作為第一站得到了大陸觀光客的觀賞。
當有人認為大黃鴨靈感來源於中國90年代的玩具設計時，大黃鴨作者霍夫曼不置可否，給人留下了巨大的懸念。但不能質疑的是，大黃鴨這件作品在形態上來説，是與玩具有著極大的相似性的，或者簡單地説就是放大版的充氣玩具，只是在技術上稍微加了幾個零部件而已。
大黃鴨都是做水上展覽，工作人員用相應的器具讓其安全穩定地漂浮在水面上，供旅客觀賞。初次見到該作品時，我並未將其當做藝術品，但話又説回來，一個玩具的放大怎麼會成為藝術品而且得到這麼多的人青睞呢？其中不乏值得探討之處。這件作品給觀者帶來了可愛和童真之感，但如果仔細觀察的話，會發現一般觀光客在觀看這件作品時的心態，基本上賞玩式的，也就是説觀光客並沒有將其當做嚴肅的藝術品甚至是藝術品來看待，而是僅僅作為一個好玩的水上移動景點從中取點樂子。香港資深娛記韓先生在接受記者採訪時表示：“小時候黃鴨子就一直在我們的生活中，陪著我們一起洗澡，我小時候自己有一隻，現在我的兒子也有一隻，應該每個人都有一隻。這次的大黃鴨好像帶大家一起回到了童年，大家可以通過大黃鴨找到童年和想要追憶的童趣，這可能就是被眾人追捧的原因。” “童趣”成為了觀看的主要心理訴求。幾個人一起去觀看這樣的作品，可以逗笑取樂，這種輕鬆而玩笑式的氣氛算作一大欣賞點。有藝術欣賞眼光的人都知道，面對一件好的藝術作品特別是大師的作品時，欣賞者會感嘆不已，甚至會被其深深折服，從來都不是帶著一種挑逗和遊戲的心態去觀賞眼前的優秀作品。但當觀眾面對大黃鴨時，觀看邏輯是完全不同的，大家只是在用觀看的方式撫摸這只可愛的大黃鴨，就像玩弄一隻可愛的橡皮玩具一樣，帶著一種居高臨下的心態在精神上“作弄”這只大黃鴨。橡皮的軟綿綿的質感加上黃黃的亮色，不禁讓人心生溫暖之意。這樣的作品成為了公眾集體精神褻瀆的對象，從中我們可以看到，整個藝術史從19世紀機械複製技術發明並大量應用於藝術以來，就在本雅明意義上消失了原有的“靈韻”，藝術品開始降級為世俗的、冷漠的、現實的反映，而發展到如今，在大黃鴨上面體現出來的，又是一種集體面對藝術品時的玩樂與逗趣心裏。這不禁讓我想起了福柯説過的一句話：男人觀看，女人被觀看。從這個邏輯中我們可以推導出，若不是帶著一種讚賞和崇敬的心態去面對藝術品，那麼我們的內心視角也只能成為一種“俯視”了。這種俯視內涵著一種話語權的專制和霸權，隱秘地傳達出內在的驕傲心理，這種驕傲的心理經過合理化的轉變與處理，就成為了玩世不恭的挑弄與戲謔，於是大黃鴨邏輯産生了：它成為了一個軟蛋，可以供大家調侃和玩弄的對象。只不過這種玩弄是以一種半公開的、隱秘的方式進行的罷了。
需要指出的是，這件大黃鴨採用了短期內巡迴展覽的方式在全世界各地展出，並在各地被大量複製。巡迴展覽的方式本身就是對藝術的一種降級處理，原來的藝術品都是固定在一個地方，慕名的人紛紛從各地前來觀看，而大黃鴨卻像流行歌手一樣到處跑，藝術完全屈尊了，目的別無其他，給人切實帶來了快樂的點子之外，實際上卻成為了市場運作的一個重要環節。此外，大陸第一艷星龔玥菲全裸與大黃鴨私密接觸，拍照並成為了重要的娛樂新聞，難道這不是公開的新聞炒作嗎？大黃鴨的童真面對艷星的性感身材時，真不知道作何窘態，幸好它是無知的。
觀眾對大黃鴨的喜愛，反映了一定的集體性心理訴求：那就是對童趣的追念。每個人都有童年的時光，而且大部分人都覺得童年時光是一生中最為美好和自在的。集體對童真的訴求反映出一定的對當下文化和精神現狀的逆反，這也是原本自由的心靈在面對資本的壓制時所作出的正當吶喊。簡單的賞玩，卻隱秘地包含了整個時代人的心理吶喊，這種“懷鄉病”式的童趣渴望必然會導致歷史意識的增強，他們希望在歷史中尋找快樂，大黃鴨便承擔起了這樣一個使命，雖然它不是一件歷史題材的作品，但卻讓人産生了歷史之感，一種過往的自在之感，引人深思。
大黃鴨的邏輯實際上是一種資本的邏輯，反映出當今藝術的墮落，藝術從以往神聖的替代物變成了如今的寵物替代品。當資本和市場主宰一切時，這樣的現象能夠出現我們也就不難理解了。大黃鴨作為一件公共性移動藝術品，被旅遊業充分利用，成為了旅遊業的一部分。這仿佛給了我們一種不安的感覺：藝術的家園危在旦夕，總是被外來者侵略。藝術被資本奴役後，變得低賤，機械而抓破腦袋想盡各種辦法逗弄觀眾，好博得丁點回報，從這個意義上講，藝術變成了軟蛋（正如大黃鴨軟軟的形象），成為了資本欺負的對象。在一切都趣味化的時代，資本在玩弄著一切。
（文\藝術中國 劉全）