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記者：能否談下《巧合》系列？
龐茂琨：《巧合》系列是一個舞臺設定，也是精選的一個動態，再配搭一個動物或者是物品，有點兒類似于擺拍，主觀設定的人物，現在變成快拍。實際上是把舞臺移到自然當中、生活當中，以前是一種主觀的舞臺，現在完全到現實生活當中尋找這種舞臺感、表演感。
記者：在《光耀》系列裏，可以看到東西方力與美的張力，也體會到東西方文化的碰撞，為什麼要擇選健美者、太湖石、仙鶴、孔雀這樣的組合？
龐茂琨：《光耀》是一個過渡階段，是《巧合》以前《邂逅》的延續，角色是以前沒有畫或沒有畫完的健美的人物，但加了一些假山石或者一些鳥，這跟中國傳統繪畫的一些因素有關係。
記者：可以看出來您對生活一直保有一種新鮮感，您怎麼和生活、現實之間保持這樣一種彈性的關係？
龐茂琨：大家所處的時代、世界都是一樣的，看的、吃的、玩的等都是一樣的，但是每個藝術家注意的點不一樣，或者是這個點，這一段時間不注意，下一段時間又注意，這一段時間突然關注某一點了，會放大這種感受。我越畫越覺得對很多東西都有興趣，在年輕的時候覺得要按照規範，比如説要畫在美術史上有意義的，或者一些典型的情境，現在覺得可能性很多，而且現實當中值得挖掘的東西特別多。這一批，我沒帶所謂的批判眼光，而是畫面形成一個新的關係或者可能性。這個時代的某種特徵被我抓住了，而且這種群體性也很有趣，我以前沒有涉足，我現在覺得這很有趣，這種集體的意識，這段時間值得我去發覺。
記者：從您個人角度來出發，您定義的現實主義藝術是怎樣的一個概念？
龐茂琨：現實主義概念在西方美術史上有一個定位，有特指的一段時間。但是我覺得現實生活永遠是伴隨著人類一直存在的，所以實際上現實主義的概念很大，在當代應該不要像以前那麼狹窄。以學院派古典主義創作方法來關注現實生活、關注老百姓，這個就是現實主義嗎？其實不是的，在各個歷史時期，和所見、所想、所思考的事件有關的藝術都應該是現實主義的藝術。有一些人可能將它和具象放在一起，這樣現實主義概念應該更大，比寫實、古典這些概念更大，因為現實主義是一種態度。你的藝術到底和你生活的世界發不發生聯繫？比如有些藝術過度具有邏輯性或者概念性，這和現實主義是比較相反的，現實主義還是要和我們的生活的內容、平時的行為有直接的聯繫，風格是多樣的，現在我不認為很嚴格的寫實才叫現實主義，比如超現實主義和現實也有關係。
記者：您對現實主義的堅持，似乎和您對藝術價值的判斷有一些關係，您覺得當代藝術應該具有什麼樣的價值？
龐茂琨：我覺得首先要感動人，一個作品如果多數人都對它沒有感覺，它就沒有意義，藝術還是要跟多數人的情感或者思考、思想有關係。能影響人的電影，最好的還是故事講得好的，跟人的感情世界發生聯繫的電影。我認為與情感的聯繫同樣是繪畫藝術很重要的一個部分，這樣藝術才可能有生命，不然它的意義就越來越窄，有時候只有純粹的語言會比較窄。
如我最喜歡的古典大師，作品除了有技藝，其中的情感還是很重要的，藝術家能夠把那個時代總體的，包括哲學思想、人生態度和終極意義等聯繫在一起。比如悲憐也許是倫勃朗的情感、而憐憫心是永恒的。我還是喜歡追求一種永恒的精神。
記者：在今年您還有哪些創作和展覽計劃？
龐茂琨：我覺得通過這幾個階段，我對自己越來越清楚，自己的路越來越有方向。這些可以挖掘得更深入，包括一些細微心理或感受。這次跟我以前的繪畫也産生了一些聯繫，比如畫畫技術剛好銜接得非常好，自己畫起來也很舒服，而且我的個性也可以得到展現，而以前還是在尋找什麼才是讓自己最興奮的一個點，這一批比上一批更能夠體現我自己的價值。所以下一步還會延續這個題材，挖掘一些生活情境來畫。現在我發現很多東西都可以畫，以前不覺得。現在是圖像時代，收集素材也很方便，把它拍了以後用自己的方法對其進行轉化，很方便。很多要畫的，只怕時間不夠。
可能到了冬天，在匈牙利參加俞可老師策劃的一個展覽，此外還有義大利、羅馬的展覽，展覽主題差不多一樣，是“寫實”或者是別的什麼，實際上還是我自己的東西，我不管它叫什麼，我喜歡自己這麼畫，不管哪一個展覽都是挺好的。我希望還是不斷地參加一些展覽，藝術最重要的還是要讓人看到，讓人談論，最後打動人。
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