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編者按：在中國當代藝術領域，現實主義藝術可以説處在邊緣的位置，但還是有一些藝術家堅持這種創作道路，龐茂琨就是其中的一位。龐茂琨認為，現實主義的概念不應像從前理解的那麼狹隘，現實主義應是一種態度，就是藝術要和生活世界發生聯繫，而創作風格可以多樣化。現實主義藝術如何進入當代語境，這成為中國當代藝術裏一個越來越重要的問題，龐茂琨獨特的創作理念為此問題提供了一個可供研究的典型個案。2013年7月21日至8月5日，“浮世遊觀——龐茂琨藝術展”將於中國美術館展出，本次展覽將呈現藝術家最新的藝術作品和對現實主義的開拓性思考。展覽之前，記者採訪了藝術家龐茂琨，通過他對現實主義的理解以及對創作經歷的梳理，我們可以對本次展覽有更清晰的認識。
記者：從古典主義到現在帶有超現實意味的作品，您一直在超脫既往的創作模式，風格發生了很大的變化，這種轉變是由什麼原因一步步促成的？
龐茂琨：就我個人來説，我覺得還是和中國整個時代的大背景有關。從解放初期到改革開放，中國的藝術無論是當代的，還是傳統的，其形式或內容是圍繞著社會生活來創作的。中國在改革開放後向西方學習，實際上每個人都沒法逃脫這樣的大背景。就我個人來説，我一開始學畫畫就非常喜歡寫實和傳統古典的風格，其實這些和整個中國的文化也有一些相通之處，油畫是從西方傳來的，但一些經典作品和我們古代傳統的精髓有很多共通之處，我不認為是完全相反的。如概念當中西方是重形的，中國是重神的，其實形和神在西方也好，在中國傳統裏也好，都是共存的。
我從小就對西方古典大師很迷戀，另外一個方面又不太滿足，我覺得藝術首先是個性化的，要有自己的語言，西方傳統大師每個人都非常有個性，包括寫實的、傳統的、非常古典的一些藝術，其實都是有個性的，這很可貴。倫勃朗、魯本斯、委拉斯貴茲，每一個人閃光的東西都是他個性化的東西，我覺得創新和創造很重要。
受這麼多年美術教育，很了解西方各個流派，熟悉中國傳統的一些文化，但就創作而言，我覺得自己最喜歡的是，通過對現實的描繪傳達出某種精神的內涵，但是要通過一個途徑，如果是抽象的描繪，對我來説，我反而沒有感覺，我喜歡通過一個現實的真實場景，通過人物的精神狀態來表現這個時代，這是我自己的認識、感悟，也是整個時代的一種特徵，這個把握是很有意義的。
中國當代藝術或前衛藝術，實際上跟西方還是有區別的，這幾十年是一個變革的時代，各種東西層出不窮，很豐富、很複雜、很多變，這些因素是我取之不盡的素材。實際上無論在我創作的哪一階段，不滿足促使我用各種形式語言來探索，但是主線還是沒變，它和我內心的追求是吻合的，所以我表現現實真實的場景或者形象的時候，我總想在裏邊挖掘一些有些人所謂的超現實主義，這實際上是想跟其他傳統大師拉開距離，但又是圍繞著具體形象，具體的現實生活來展開的，這個不矛盾。大家説超現實好像不現實，實際上超現實還是根據現實來産生一種荒誕感，沒有現實這個依據就無所謂超現實。我對純抽象或者純符號不是很感興趣。
記者：最近的群體人物作品，也來自現實的生活場景，似乎很熟悉，但又有些異化，能否談一下？
龐茂琨：最近這一批新作也是很自然産生的，因為前一段創作《今日之神話》時，作品上是一個設定的舞臺，舞臺上面的人物，我通過圖片收集把它納入到環境中進行表演，這個表演是我自己編排的，把生活當中不可能在一起的拉在舞臺上，這是自己導演的一個戲劇。內容有一些寓意性、象徵性，像柔術、雜技，這種扭曲感跟我們消費時代的心理很吻合，包括動物作為旁觀者在旁邊看人的反常，這是我那段時間感興趣的。
這批新作是怎麼誕生的？我後來在觀看自己幾年前一些生活照片的時候，突然發現現實當中這種戲劇性更豐富，比我自己編排的還要生動，而且在平時覺得沒意思的一般情境裏我發現了很多荒誕感，有一些妙不可言的關係，人與人之間發生一些意想不到的生動的情境，所以這批畫是一些生活情境，比如旅遊、一起玩、在一起合影等一些尋常生活。我用繪畫描繪以後，進行了一些調整，比如在色彩上進行了一些改變，我覺得實際上在這種完整當中某一個因素改變一點，它就會把整體的完整感破壞掉，破壞掉之後會産生一種熟悉和陌生的統一。實際上色彩有一個科學的體系，但是我想另外探索一個體系，比如説改變一些色相會産生什麼？唯一在色彩上改變了一下，其他都是真實的情境，而且我喜歡這種偶然的、沒有意義的生活情境，不是以前典型性的。我覺得典型和非典型在這個時代有時候是可以轉換的，大家認為的典型被大家慣用了以後會變得很平淡，我們以前覺得非典型的東西，反而有時候産生了一種新的意義，平時沒有注意的，突然關注它，覺得它會産生一種新的構成和新的關係，在情境上、色彩上，通過調整把這兩者加起來，這是我這段時間最感興趣的一個點。
記者：從單個人、兩個人的組合變成群體。
龐茂琨：這是我以前很少涉足的，以前肖像最多，最多兩三個人。
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