今年獲得威尼斯雙年展最佳國家館金獅獎的非洲的安哥拉館著實是爆了大冷門。安哥拉藝術家的作品，為什麼被視為世界藝術的前沿?
儘管有人非議威尼斯雙年展這個世界上最老的雙年展體制是否有些過時，但是，從雙年展開幕前熱鬧非凡的景象來看，它仍然是當今世界上影響力最大、藝術界最權威的雙年展。
每屆雙年展讓各國參加者翹首等待的還是開幕當天上午的頒獎典禮。今年獲得最佳國家館金獅獎的非洲的安哥拉館著實是爆了大冷門，我相信只有很少的人對第一次參加威尼斯雙年展的安哥拉館有印象。因為安哥拉館不在國家館集中的綠園城堡，也不在今年國家館增多的軍械庫，而是在遠離主場館的運河邊上一個小小的博物館裏。
首先，這是一個地地道道的小型私人博物館。可以説，除了供博物館觀眾參觀的空間之外，沒有可以陳列作品的地方，而安哥拉館攝影藝術家埃德森·恰加斯(Edson Chagas)的作品《羅安達：百科全書式的城市》，就分散在五個面積不大的公共空間中。在這個非常有限的空間中，藝術家只安放了二十四個紙墩，每個墩子是由一張印刷的照片構成，只是將照片印刷後簡單地剪裁之後垛在那裏，讓參觀者隨意帶走。由二十四張印刷照片構成了一個國家館的藝術規模，而且還得了金獅獎，讓所有揣摩著得獎的老資格國家館都跌破眼鏡。而對那些幾乎佔領威尼斯參加平行展的好幾百名中國藝術家和江湖畫家們來説，更應該是天方夜譚。
那麼，安哥拉藝術家的作品，為什麼被視為世界藝術的前沿?成為世界藝術注目的焦點?那要看看這些藝術表現了什麼。
首先，這些照片是以安哥拉首都羅安達為對象，但都是都市生活中最不起眼的角落和器物，而這些器物幾乎都是被遺棄的廢物。它們可能是一隻空瓶子，或者是已經蒸發掉椅子背和坐墊只剩下鐵管的扭曲的架子，有時就是一隻鞋，連一雙的形象都沒有。那些斑駁的墻和有年頭的門和窗做背景，這些都意味著什麼?那就是在人和建築之間，生活和城市之間，一種非物質的存在，它就是一種記憶。
當安哥拉館獲獎的消息一經傳出，記者和觀眾都蜂擁到小小的安哥拉館門口。由於限制參觀人數，大家只好排隊等待。我去了三次才等到進入的機會，那些可以讓觀眾撕下來帶走的印刷的照片，讓更多的人分享了安哥拉當代藝術的理念。這種展出方式並不新鮮，但是，對一個如此狹窄而展出空間受到嚴格限制的國家館來説，也許是再合適不過的方式了。因為它既對周圍那些古老而偉大的藝術陳列品表達了敬意，同時又讓自己的作品融進這家小小的宮殿中去。埃德森·恰加斯的作品緊扣了“百科宮殿”這一本屆雙年展主題。或許這就是它能斬獲金獎的原因了。
方振寧(藝術、建築評論家 發自威尼斯)