| Marc Splegler
（巴塞爾藝術總監）：
藝術界變大了，對藝術感興趣的人也更多了，世界範圍內的畫廊也增加了，全世界的藝術家和藏家也比以前更多了，在藝術界已經變得十分國際化的情況下，不能再期望人人都到巴塞爾來了。對於今年參加香港-巴塞爾藝博會的畫廊，亞洲的比例在總的參展商比例中比以前要高。我們在2010年去看香港博覽會的時候，發現它有很大的特點和動力，都與巴塞爾藝術博覽會相類似，而我們的CEO又與亞洲有很強的聯繫。所以我們從2011年開始商談購買香港藝博會，當然，談判是需要很多時間的，直到去年才最終確立下來。現在我們有三大博覽會，分別是巴塞爾、邁阿密海灘和香港。
現在我們的重中之重就是要保證甄選的客觀性。
廖偉棠
（香港作家）：
涉及買賣，博覽會的展品從來不能説是代表藝術家最佳最純粹狀態水準的，正如本次展覽最敏感的一個論壇主題“市場是不是藝術品質的最佳標準？”所揭示的那樣，參展畫廊當然依賴市場標準，只不過有五十步與一百步之別，也有開拓未來市場以及迎合既有市場之別而已。
相對而言，日本和歐洲畫廊冷靜很多，這種冷靜固然來自引領市場的底氣、自信，同時也和資本主義發達階段的平穩甚至沉悶的社會氣氛有關，而詮釋這種氣氛的努力變成美學之後，又得以深化這麼一個問題：“無為社會中，藝術家何為？”
王璜生
（中央美院美術館館長）：
以前的香港藝術博覽會就已經很不錯了，香港的藝術生態比較健全。
沈其斌
（證大文化公司）：
整個巴塞爾博覽會只有一件傳統國畫參展，像個孤獨老人，為何？巴塞爾絕不是天堂！也不是標準！但我們要正視這種現象！
朱其
（藝術評論家）：
傳統國畫賣得一直不錯，參不參加巴塞爾，人家還真的不在乎。著急參加的還就是當代藝術這個人群。
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