| 導言：從去年12月29日，華裔紐西蘭藝術家晨曉的首次國內個展《晨曉的色彩世界》在中國美術館開幕開始，拉開了其國內持續四年，每年六場個展的序幕。今年4月9日，他又在國家博物館舉辦了另一場個展。5月初，他紐西蘭的代理畫廊在藝術北京上呈現了他的個展。
晨曉在紐西蘭呆了二十多年，這些年來，讓他磨掉了許多菱角，也讓他開始越來越熱愛生活。從十多年前開始，他的藝術開始介入生活。他在紐西蘭的房子是其耗費兩三年的時間自己建造的，房子前面就是一篇樹林，再前面就是大海。房子裏、花園裏到處都是晨曉自己創作的藝術品，或者他的收藏，晨曉一家從事的都是與藝術相關的職業。他説，回國做巡迴展覽是希望將美帶給自己的國家，希望自己的藝術介入到更加廣泛的生活中。
四年全國做巡展 走到哪兒畫到哪兒
從80年代出國，晨曉在國外已經呆了二十多年了。走了五、六十個國家，看了各種各樣的展覽。“這次我自己回來一看我跟大家的藝術風格是不一樣的，這個我很開心的，至少我的語言、藝術觀點跟人家不一樣，這倒是一個吻合了中國的百花齊放、百家爭鳴的大的方向。”
從去年開始，晨曉計劃在國內進行持續四年的巡迴展，每年爭取舉辦六場個展，而且每去到一個地方，他都會把每個地方不同的特色記錄下來，這些素材將會成為他下一步的創作內容。
據晨曉介紹，他現在在國外已經有了比較成熟的畫廊代理其作品，自己不用去操心在國外的展覽，接下來的重心就是放在其國內的巡迴展上。雖然來回奔波于國內與紐西蘭很累，但為了將“美”帶回自己的國家，他有了一種在所不辭的使命感。
把美的東西帶回國家
回來辦展覽，給晨曉最大的感受是中國人都變了。變得崇尚金錢，對周圍的人、事、環境漠不關心。他説：“我在國外感受最大的是這個國家的人充滿著愛心，對大自然的愛，對環境保護的愛，對人類的愛，對他自己這個國家的愛。紐西蘭是一個充滿愛心的國家，我在那邊得到他們的關照、關懷，所以我現在回中國來就要把這種愛的理念傳播給大家。我不是説要把這個作品變成人家摸不到的東西，我需要大家喜歡我的東西，我希望我的畫是可以讓大家挂在家裏，欣賞與享受。”
這種藝術品消費的理念，在曾今的實用主義美學理念，以及現在的功利主義美學面前，對我們都顯得陌生。“我們中國是學現實主義美術教育的，中國的每個藝術家都有一種藝術使命，藝術作品裏邊必須要有思想、有內容，或者某某哲學思想為之生動的故事在作品上面反映出來，但是在西方國家不是這樣，做了這麼長時間，他們是一種唯美的，唯心主義的審美，是以唯美作為一個標準，不是思想深度。”
晨曉説“我也希望我的畫給人的感覺是很開心的，因為我給大家帶來的是對世界的愛，對大自然的愛，我的畫面上流露的是這種情感，有的畫有很深的思想深度，哲學道理，很多老百姓看不懂，只給幾個專家、學者看，我的畫任何人都看得懂，所以我表現的是一種普遍性，符合大眾審美的美學理念。”
在中國美術館首次個展上，晨曉向大家講了一個冰淇淋的故事：“86年我到達澳大利亞，曾在雪梨歌劇院前畫肖像畫為生，在這四個月的時間裏，我發現畫頭像旁邊有個紐西蘭的冰淇淋店，人們排著隊買冰淇淋吃，每天都人滿為患，他很好奇真得如此美味嗎?看著大家都舔著冰淇淋吃的津津有味，有一天，他終於舍得花兩塊澳幣買了一隻舔著吃，驚喜于冰淇淋原來可以這麼好吃，仿佛“天仙”一般的感覺，以後便養成了習慣，每天都要吃一個，慢慢的，晨曉覺得自己的畫也變成了冰淇淋味道，很甜很美。所以現在他的畫面也是如冰淇淋般的色彩了。”
藝術介入生活
晨曉回國辦個展，即是希望將“藝術介入生活“的理念傳播。“現在在國內很火的當代藝術、裝置藝術，已經把藝術獨立在世界的外面，對大眾來説很抽象、跟遠，大家都夠不到。你做了這個東西，有的時候人家不知道怎麼回事，但是我認為藝術必須要介入生活，哪怕裝置也要跟生活結合在一起，我在家裏做了很多的裝置，它們都融進了我自己的生活中。我們整個家庭環境就是在藝術氛圍裏邊，從花園到室內，各種各樣的環境都在享受著藝術介入生活。我家裏挂的都是我自己的作品和我的一些收藏。因為有了這些的藝術品相伴左右，我的世界觀就變了，變成這世界是美麗的，畫面都是很甜美的。”
最早的晨曉對藝術也是充滿了使命感。在國外摸爬滾打多年，他淺淺地明確了藝術應該介入生活的理念。他從自己的家庭開始，後來慢慢地感到藝術必須要介入生活。
“我們全家是搞藝術的，老婆是做平面設計的，兒子是室內設計師，女兒是建築師，但是都不是純藝術家，因為曾今做藝術家的經歷讓我知道做藝術家的辛苦。所以我跟他們説你不要當畫家，畫家太難，所以他們都做別的，建築設計、室內設計、平面設計，就是這樣的。”
希望改變中國人對成功學的看法
在晨曉看來，架上繪畫的存在應該是為老百姓來服務的，老百姓家裏不可能放一件裝置藝術的。然而在國內，現實情況是中國教育家、專家學者只盯著幾個大師的作品拿回來，把這批為老百姓畫畫的畫家忘記掉，好像國外的沒有這類藝術家，全都是做觀念的藝術家，但其實國外幾乎99%的藝術家都在畫畫，都是為了普通大眾來畫畫，沒有大眾他們是活不了的，中國就是選了 1%的架上繪畫作品、裝置藝術回國展示。這完全是徹底的是誤導大眾，中國美術學院教育也全都是誤人子弟。中國的美術教育一直從小學、中學都很好，跟國外一樣，但是到了大學的時候就變成精英教育，今後你就是偉大的藝術家，這完全是誤導人家的。這是我回國後的體會，我在紐西蘭那邊要生活我就畫架上，我的畫一年賣三十幾張，很好，沒有這個我怎麼活得了?活不了，我做一個電視機的裝置藝術，有老百姓要買嗎?沒有。老百姓家裏都有人挂畫的，畫從哪來?買古典的畫不可能的事情。還是需要我們當代藝術家提供的。
“就像羅丹的作品全世界的人都喜歡，但是羅丹的作品挂到所有的人的家裏去全世界的人都説不!因為當今社會在西方社會是一個唯美主義的社會，唯心主義的精神是他們特別是新大陸的人，包括舊大陸也要復興的東西。架上繪畫裏邊的古典繪畫已經過去了，寫實的也過去了，現在是當代藝術，在唯心主義的國家裏他們現在追求的生活是什麼?陽光、海灘、麵包，和高品質的生活，他們需要美的東西，需要輕鬆、活潑的東西。每天上班面臨工作怎麼做，做出來怎麼樣，你的研究成果怎麼樣，回到家裏看到一個羅丹的作品就更加不開心了，但是看到一個畫家的作品很輕鬆的、很陽光，沒有所謂的哲學思想，美學思想，整個心裏就放下了，這種感染就會開心，他們就需要這個開心，有一種唯美的表像的一種東西，我們不要有內容，有故事，不要跟我解釋，我在公司裏已經煩死了，我回到家裏就是直觀的表現，看到這個舒服，我就開心，這就是當今人們社會需要的東西。”
“這個想法在十多年前我已經研究過了，已經得出這個結論，所以我的藝術也在慢慢往這裡靠，到現在大家都喜歡我的作品，特別是覺得生活是很好的，慢慢的心態都變了。但是現在我一到中國我痛苦，痛苦就是人全變態了。雖然現在中國旅行團到國外去旅行，看看紐西蘭或者澳大利亞，覺得你們的生活也是這樣的呀?我們也住豪宅，開豪車、戴金錶，什麼金首飾都有。但關鍵問題他們是一種普遍性，我們中國是一個局部，房間裏很好，門口就是一個垃圾廠。我現在回來了，認為需要我的主動性去傳播中國人民對國家的愛護，像愛護自己眼睛一樣的愛護我們的大自然，這個是我未來辦畫展的目的。中國旅行團説跟國外跟我們差不多，我説完全錯誤，他們是裏外都是一樣的，表面上平靜，樸實的生活，但是都是高品質生活，中國呢?你有高品質的外表，但買了豪宅不敢去住，住在公寓樓裏邊不安全，東西隨時可能被偷，很多有錢人都不敢住豪宅裏邊，擔心隨時的人生安全，這就是心裏的外部的壓力。但中國人還是歇斯底里要賺錢，違背自己的道德良心，假的東西，吃的東西，各方面都是不行。我不是思想家，我也不是哲學家，我也沒有能力改變大家，我能提供的就是我的藝術。”
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