二十多年來，楊佴旻一直致力於傳統繪畫在當代語境下的創新。在長期的探索實踐中，他創造出一套有別於傳統繪畫的全新技法。在他的彩墨畫作品中，可以明顯地感受到東方與西方的共存、傳統與現代的並置，而這一切都通過藝術家非凡的表現手法，自然融會于畫面之中，最終相互交織、不分彼此，畫面既充滿著現代感，又具有著鮮明的東方特徵，從而形成了其獨樹一幟的藝術風格。在強調技法創新重要性的同時，楊佴旻亦在呼籲當代藝術價值標準體系建立的必要性。他確信，只有以更加開闊的眼界、更加包容的胸襟，才能使中國繪畫真正走入現代，從而得以延伸。在這樣的探索中，他從未止步。

CONTEMPORARY ART：你從小受到傳統藝術的熏陶，是如何開始水墨創新的探索的？

楊佴旻：最早我還是畫很傳統的繪畫，比如臨摹《芥子園畫譜》。後來看到一些當代的東西，當代繪畫、當代觀念藝術、裝置，等等。藝術應該有新鮮感，應該是鮮活的。我們當代人應該做當代的事，應該創作不同於原來的東西。從二十多年前就萌生了這樣的想法。

CONTEMPORARY ART：現今的創作風格是從何時開始形成的？又是如何形成的？

楊佴旻：從1992年我的畫面開始具有了新水墨的特徵，但是這些年在新水墨的探索中，我一直想在傳統的材料上找更多的可能性。它的空間很大，我並沒有沿著一種樣式一直走，而是盡可能地想去發現。

CONTEMPORARY ART：哪些人和哪些經歷對你的藝術産生過影響？

楊佴旻：林風眠的藝術對我是有影響的。我記得第一次看到他的作品時很震撼，當看到太多傳統繪畫的時候，覺得這應該是一種新標準。他藝術作品的畫面形式有一種現代的感覺，已經開始了這樣一種創新的探索與實踐。

CONTEMPORARY ART：一直以來以彩墨畫作為藝術表現方式是基於怎樣的考慮？

楊佴旻：首先，我小時候用這種材料表達自己的一種想法，這是我最熟悉的一種材料。中國美術在唐代之前是色彩的，單色的水墨畫是從宋之後。書法是中國文人記錄、書寫的一種方式，他們有書寫的能力，加之他們有很高的地位，他們就開始了似與不似之間的繪畫創作。有些考察者認為，這些文人士大夫不是畫家，但喜歡畫畫，卻不具備去刻畫、再現物象的能力，所以就畫得比較寫意、感覺化。他們具有文化修養，特別是他們的社會地位，讓這種繪畫成為一種主流。我當初憑著一種感覺，希望自己的繪畫具有當代的感覺。此外，這個世界是色彩的，我想讓自己的繪畫還原於色彩。

CONTEMPORARY ART：在創作題材方面是否偏愛表現靜物？

楊佴旻：我一開始畫花卉、靜物。最初畫傳統繪畫的時候是有線的，我當時一方面覺得中國繪畫的線不要丟，而且在當時我也不具備不用線去刻畫事物的能力，所以我就畫花草，花瓣、葉子、枝幹，都可以提煉線。後來開始畫人物、風景，這個過程是我解決新的繪畫技術的過程。我的繪畫是有自己的一套技術在裏面的。

CONTEMPORARY ART：傳統對你藝術創作的影響體現在哪？你是如何將傳統與現代二者相結合的？

楊佴旻：首先從材料來講，我所使用的主要工具材料還是傳統的中國畫的材料，像宣紙、墨、國畫色，一種藝術材料的形成是附著了上千年傳承的東西，只有這方水土才能製作出這樣一種材料。但是，畫面感覺是現代的，或者説不同於傳統畫的形式，又具有鮮明的東方特性。一個中國人靈魂深處具有傳統所賦予他的精神，傳統不是一個很表面化的東西，它的呈現是特別內裏的，我不認為它是形式上的。如果真正繼承傳統，應該是一種精神上的。東方人，特別是中國人看我的畫覺得很西方，西方人看我的畫又覺得很東方。

CONTEMPORARY ART：你曾旅居海外，並且在世界各地舉辦展覽，海外觀眾對你作品的理解程度是怎樣的？

楊佴旻：我記得十幾年前，當時我還在東京的時候，一個法國的朋友去我的工作室看畫，看過之後，他説：“你這是禪”。那是我一次聽到一個西洋人這樣説。禪宗最早傳到日本，又從日本傳到了西方，我沒有太多和他們交流關於他們是如何認識禪宗的，以及為什麼説我的繪畫有禪宗的精神、意味，但是我想他們或許是從禪宗的寧靜來看的，我不確定。

CONTEMPORARY ART：你認為在藝術創作中什麼是最重要的？

楊佴旻：思想當然是最重要的，現在這個階段的中國繪畫技術也是至關重要的，因為藝術本身是需要技術性的東西來呈現的，再有就是一個人的經歷、眼界、胸襟，這些對創作藝術作品起到至關重要的作用。

CONTEMPORARY ART：你對藝術創作中的中西結合是如何看待的？

楊佴旻：中西結合在前些年説的還是比較多，但是現在對這個的概念已經越來越模糊了，我覺得是傳統與現代的結合，這樣可能更確切。從研究的角度來講，人們看到油畫，或是畫面比較具有現代感的作品時，就説這是西方的。但其實我們也已經在創作現代了。從藝術的層面來講，北京，包括整個中國，如果説還沒有完全的話，至少在很大一個層面上已經進入到當代的價值體系、審美體系裏面了。從文化本身的角度來講，如果説中西有一個主次、前後、裏外，用中國人現在的思維方式是不喜歡聽這樣的東西的。這些年，好多人還是在這樣一種比較狹窄的民族心情裏面，這其實很危害文化本身。

CONTEMPORARY ART：你對當代藝術的標準有何看法？

楊佴旻：當代藝術應該有當代的標準、當代的價值體系，無論是藝術的、思想的、還是哲學的，應該在同樣的一個價值體系中去比較，但是我們沒有一個統一的價值標準去衡量。比如就美術來講，有時評價一件作品是用清朝的標準，有時又是現在的。但是我們作為21世紀的人，顯然應該有現在的標準。沒有價值標準，導致很多藝術家不知道自己應該做什麼，沒有方向、沒有目標，甚至説他的目標是市場，但可能根本就不是當代價值體系裏的作品。所以現在有些很年輕的人，從中國畫的角度來講，他們在做的可能是一百年、二百年以前的藝術，還是所謂很傳統的東西。傳統其實是一種傳承，不間斷地一種延續。標準不應該是一句口號，或者説一種意識形態的需要，這樣就會把藝術引向歧途。

CONTEMPORARY ART：對於當下國內藝術的狀況是如何看待的？

楊佴旻：首先我覺得，二十一世紀的人應該做二十一世紀的事。藝術應該與我們的生活空間、我們的城市、我們的衣食住行相吻合。雖然説沒有藝術，人們照樣穿衣、吃飯、生活，但文化從內裏對人是有影響的。我們不去創新、少於創新，很多克隆、山寨。從文化的角度、藝術的角度，我們沒有辦法，或者很多人羞于將其拿到世界統一的價值體系和價值標準中去衡量。這樣一衡量，就發現我們不行，對世界的貢獻還太小，只能流於去談論我們的禪宗、我們的儒學等過去的東西。這些確實是很偉大的東西，但是你不可能用那種東西去創作現在的東西，現在我們創作的東西很多是借用別人的，從這點來講，我們一定不能覺得西方的文化對我們的影響是一種入侵，這種想法我覺得太狹隘了。甚至説，我們應該有感激的心理。有了感激的心理，我們才有可能在學習別人的時候不那麼羞羞答答的。文化藝術是人類共有的一種東西，不是僅僅我們借鑒了西方，他們同時也在借鑒我們的東西。我們必須要有一種敢於去面對的心境，只有有了這樣一種心境，我們才不至於在以一個相同的價值評判標準評判的時候顯得不自信。我們也可以做得非常好，雖然現在在某些程度上還不夠，但我們是可以的。前一陣子，一個美國的藝術家過來，我們一起去參觀博物館，他震驚得不得了，我們北魏時的雕塑那麼好，但是我們現在的創造力去哪了？這應當是我們要問自己的一個問題。

CONTEMPORARY ART：新水墨的“新”應當體現在哪？

楊佴旻：其實新水墨首先應該是思想意識上的新，然後就是技法上的新，再有就是畫面感的新。歷朝歷代的藝術家都在想著創新，都有這樣的一個願望，但是有時在某些程度上人們對它的認識不足，很多畫家不是在技術上做一些探索，而是試圖在體裁上找一些變化來改變畫面，但體裁沒有新舊。繪畫藝術是靠技術來承載的，從這一點上，我希望更多的人能夠具有這樣一個意識，這樣對中國繪畫走入現代一定是有益的。

我的一個朋友是中央美術學院的教授，我在做巡迴展的時候，有一個研討會，他説其實現在從研究的角度，對新水墨應該有一個總結性的東西，也就是需要一種理論的框架。新水墨的時間很久了，在上個世紀，像林風眠、徐悲鴻就開始用另外一種形式來改變傳統的水墨畫，當時劉海粟還提出了新國畫這樣一種概念。我覺得，好幾代人都在做這方面的探索，我具備了天時地利。如果是一開始改變傳統的藝術，會有很多謾罵和否定，那幾代人已經走過來了，大家逐步對這種新生事物樂於認識、樂於接受、甚至覺得這是好的。再有就是，他們那幾代人在探索的過程中也有他們積累的一些技術上的東西。

CONTEMPORARY ART：隨著新水墨的興起，傳統水墨是否會被新水墨取代？

楊佴旻：只有原來的東西稱為過去，新的東西才能燦爛起來。看一看西方的油畫，或者是中國繪畫之外的藝術門類就會知道，永恒只能是一種希望、一種期待，什麼都是有生命力的，是有階段性的，到一定階段它的使命就完成了，但完成並不等於它就沒有價值了。傳統是很高貴的東西，但新的東西也必須要生發出來。水墨畫也是這樣，例如范寬的山水畫，其實歷朝歷代都有非常好的傳統繪畫，那些就很高貴，特別的經典。但是現在我們一直在這其中出不來，這對傳統本身也是一種破壞。

CONTEMPORARY ART：接下來一個時期內有哪些藝術方面的計劃？

楊佴旻：現在我有一個作品巡迴展，總共有五站。去年已經在兩個地方展出了，山西省美術館和河北省美術館。今年三月份將在中國美術館展出，六月份在南京，九月份在大連。

Tips:

楊佴旻，藝術家、美學博士。1966年出生，中國曲陽人。北京文藝網總編輯，南京藝術學院新水墨畫研究所所長，日本東洋美術研究所客座研究員，美國聖賽德藝術中心客座研究員，河北大學藝術學院客座教授等。