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范景中
范景中翻譯的貢布裏希著作
在美術史研究的金字塔裏，有一小撮人位於學術塔尖令人仰望，范景中便是其中一位。他最早將西方美術史專家介紹到中國，他翻譯的貢布裏希《藝術的故事》被譽為“世界藝術史的聖經”，他桃李滿天下……無怪乎他前日在何香凝美術館舉行講座時，能容納數百人的會場被擠得水泄不通，堪稱近年來深圳人氣最旺的學術講座。
在題為“藝術史的形狀”的講座中，范景中闡釋他對藝術史的看法，並在講座後接受了本報記者的採訪。
鑽研古典藝術是尋求冷靜的方式
據范景中回憶，1983年，他擔任《美術譯叢》的編輯後，開始將西方美術史學者介紹到中國，隨之引進的還有西方的藝術流派。這對當時處於萌芽階段的中國當代藝術來説無疑是添薪助燃。
“上世紀80年代中期，中國當代藝術風生水起。有個朋友突然對我説，我是他們的精神領袖。我一聽，壞了。看來當時講先鋒派藝術講得太多了，於是我開始自我檢討。當代藝術不是不好，但它對我來説太現實了，我需要找到一個超現實的地方，一個可以自我清醒的領地。於是我退回到了古典藝術中。”范景中説。
范景中喜歡讀陳寅恪和錢鐘書。其中陳寅恪的《柳如是別傳》對他影響重大。“學問能做到這個份上，已經到頭了。我讀後就覺得自己沒資格寫書。不如好好讀書，再推介給別人，那更有益處。”所以譯書，尤其是翻譯西方美術史著作，成為范景中最重要的工作之一。
范景中認為，美術史研究的意義不僅僅是局限在藝術領域，還應對文學、哲學、美學領域産生影響，美術史研究應該含納在大的人文學科範圍內。這種現在已成為學界共識的想法，在上世紀80年代卻是超前的，因為當時國內的美術史研究還停留在“剪刀+漿糊”的考證階段。於是范景中走上了一條“曲線救國”的道路：參考西方美術史研究的手法，來推動中國美術史研究。
他循著《牛津藝術指南》這樣的工具書，從附錄中尋找重合頻率最高的書來讀。就這樣找到了英國藝術史學家貢布裏希。“貢布裏希《藝術的故事》我讀了不下15遍，每遍都有新的收穫。”范景中説。貢布裏希對畫家作畫的技術過程和心理活動瞭如指掌，而且以宏闊的視野把藝術發展的故事寫得趣味盎然，在通俗中隱含深刻的理論，這讓他受到很大震撼。
范景中翻譯的《藝術的故事》在中國學界的重要性不消説，在近三十年間它成為一本暢銷書，並且成為中國美術史學生的必讀書目，其方法論對中國多位美術史研究學者産生了重要影響。
美術史研究代表一個民族的學術高度
在近三十年的光陰裏，范景中對美術史的認識也在逐步深入。在三十年前，范景中無數次問過自己：美術史研究到底有什麼用?伴隨而來的是徬徨和糾結。但三十年後的今天，當記者再度問起他這個問題，他坦然回答：“美術史研究，是一種無用的學問，因為它不實用。而它的‘無用’，正是‘大用’，因為它代表著一個民族的學術水準。”
二戰之前，德國的美術史研究走在國際前沿，二戰以後，美術史研究的重鎮轉移到英美國家。而縱觀貢布裏希、沃爾夫林、帕諾夫斯基等美術史研究巨擘，均有一個共同的特點：出身於上流社會，屬於貴族階層。范景中認為，正是因為他們不需為生活憂慮，能夠將藝術品作為一種愛好來研究，才能讓學術到達一個高深的領地。這跟中國宋代的學術研究異曲同工，王國維讚嘆宋代的學術是中國學術的盛期，其主要原因，是宋人研究的對象同時也是他們的欣賞對象。正如宋人智慧至今依然是中國學術史的高峰一樣，如今世界各國美術學生的必讀書目不少都出自德、英、美等國，他們的學術輻射力已經突破了國境蔓延開去。“美術史研究最珍貴的價值，在於讓文明的光彩煥發出來，讓灰塵掩蓋下的藝術重放光明，這雖然對現實生活沒什麼用，但這卻體現了一個民族對歷史的責任與態度。”
當然，今天的中國人不可能像西方貴族或是宋人那樣生活，但並不表示我們不能進行美術史研究。范景中認為，美術史研究需要一種獻身精神，也就是如古典學者那樣，過一種“沉思的生活”。即通過沉思來追問生命的意義、追尋生命的價值，通過沉思來建構生命的精神家園、信仰基礎。這也是他當初選擇從當代藝術圈退出，回到古典藝術圈的原因，因為他選擇了“沉思的生活”而不是“行動的生活”。
中國美術史研究還處在初級階段
范景中三十年來一直在躬身推動中國美術史研究事業的發展，但當本報記者問及目前國內該領域的缺陷時，范景中毫不掩飾地表示，目前中國的美術史研究還處在“小學生”階段，跟西方比差了好大一截。“原因在於，我們起步太晚。目前我們還沒有一套完整的叢書，將顧愷之以來的畫論、史論集合在一起。雖然近年大部頭的研究文集一部一部在出，但學術性的文獻整理工作還處在初級階段。加之近三十年來，國內美術史研究也缺乏路標性的著作。這些都屬於尚待完善的基礎建設。”
范景中舉例，歐美一些歷史悠久的大學圖書館，他們有數量龐大的圖像文獻編目，不僅種類豐富，而且編目細膩，這些圖像將文化史的脈絡勾勒出來。而目前我們國家對原作的藝術性關注太少，對研究對象的研究不夠，這當中牽扯到很多因素，比如博物館制度等各種條件。
“在西方博物館裏我們經常可以看到老師領著小孩子參觀，從小培養孩子們的審美情趣，讓一種審美的眼力和你一起成長，讓你在不知不覺中提高眼力。這和你去刻意學習有很大的差別。沒有兒時的這種環境和熏陶，使得我們對藝術的敏感性喪失了。這是我們目前在藝術陶冶中的一個很大的問題。”范景中説。
雖然歷史將“學科帶頭人”這一頭銜給予了范景中這一代學人，但范景中認為青年學者們未來將承擔更重要的任務。他尤其表示年輕學者們應該學好外語且具備數理思維，前者能讓他們將本國的藝術放在國際視野下考察，後者則讓他們的研究脫離淺層羅列的窠臼，往縱深處發展。
范景中
1951年生於天津。1978年考入北京師範大學哲學系。1979年考入浙江美術學院攻讀藝術理論。先後任《美術譯叢》和《新美術》主編等職，現為中國美術學院教授、博士生導師。
主要編著有《美術史的形狀》、《藏書銘印記》、《圖像與觀念》、《藝術詞典》、《柳如是集》、《柳如是事輯》等。主要著譯有《藝術的故事》、《藝術與錯覺》、《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》、《圖像與眼睛》、《走向進化的知識論》等。
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