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中央美院副教授邵亦楊在批評家年會上發言
編者按：9月16-17日，2012年第六屆中國美術批評家年會在西安美術館隆重舉行。中央美院副教授邵亦楊以“藝術死亡之後的藝術批評為題”，借助丹托的“藝術死亡”理論，對藝術家、藝術批評在當代的作品闡釋了自己的觀點，在她看來“在這個看似什麼都可以的時代，藝術家的作用、藝術批評家的作用，其實比任何時期都更重要。”
今天我要説的是藝術死亡後的藝術批評，因為它在藝術批評界産生了很大的影響。這個就是在1964年的時候，丹托提出了一個很重要的問題：超市裏隨處可見的包裝箱，如果它也可以成為藝術品的話，那麼藝術品和日常生活用品之間還有什麼樣的區別呢?什麼是藝術品呢?如何定義藝術呢?藝術還存在嗎?他得出了一個很驚人的結論，在科普藝術之後，藝術死亡了。
具體來説，丹托把藝術分為三個階段，第一階段，就是文藝復興時期到19世紀中期，當然是模擬再現期;第二個階段就是19世紀末到20世紀中，這是自我反省的階段。第三階段就是藝術發展到最後的階段，就是從20世紀60年代之後，藝術終結了、藝術死亡了，同時藝術也變成了非常自由的時期。藝術家在不斷探索藝術的純粹性，什麼是藝術，應該怎樣才能標新立異，藝術終結了，但同時藝術家獲得了無比的自由和光榮，他不會再受到條條框框的約束，不再受到理論批評家的指責，藝術家怎麼做，做什麼，好像都變得可以了，也不是説沒有好的藝術出現了，而是指西方藝術史某種方式終結了，換句話説藝術不是真的死亡了，它只是不再被某種觀念美學所定義，也不再受各種條條框框的束縛。
丹托不是形式主義者，也不是反形式主義者，當代藝術圈裏的批評家堅持藝術必須傳達明確的社會或者政治資訊，而丹托説，藝術作品有社會政治內容很好，但是你也不能説那些不傳達社會資訊的內容就不是好的藝術品。在他的書中他經常説，上帝如果不存在，那麼一切都可以被允許。藝術家的創作都是藝術品，如果説有標準，那麼創新本身就是標準，藝術不應該是平庸的，人們習以為常的樣子，藝術需要創新，他勸大家盡可能去多看藝術，多欣賞藝術，多用自己的眼光分析藝術，並做出自己的判斷。
當然不是所有人都贊同丹托這種無所不可的態度，英國牛津大學教授諷刺説，如果藝術能夠在社會和政治上，而不在經濟上起到重要作用，那麼就不會導致什麼是藝術。美學家瑞琪兒他認為，你不能事先判定藝術必須怎麼做，但是藝術包含價值判斷，比如美、表現，美學交流，如果真的什麼都是藝術，那麼藝術就沒有意義。作為一個批評家，你可以對在藝術死亡之這樣的言論提出各種各樣的意見，這正是丹托所想要看到的，丹托引導我們進入到了一個更加自由、更有活力、更加有風格的這樣一個時期，沒有什麼教條的時期，這個藝術時代就比過去更加自由了。
在宣稱藝術死亡之後，其實丹托還説藝術萬歲，因為他自己也做批評家，也做很多藝術評論，他只是不做那種判斷性的藝術評論，他做各種分析，希望大家更多了解藝術。所以當什麼都可以是藝術時，藝術批評的作用不僅在欣賞如何鑒別藝術，而且在於如何通過藝術的解讀拓寬人們的思想，分析和鑒別哪些藝術在歷史上更重要、更有意義。在這個看似什麼都可以的時代，藝術家的作用、藝術批評家的作用，其實比任何時期都更重要。
(注：本文根據現場速記整理而成。)
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