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《過去·現在·未來》群雕之現在部分 (花崗岩) 廖慧蘭
《華》 清華大學百年校慶校園雕塑 唐堯
《勝利在望》 澳門城市雕塑 (銅像) 廖慧蘭
近期，有關城市雕塑(簡稱城雕)的新聞可謂絡繹不絕，先是湖北襄陽擬斥資百萬在小北門廣場建“射雕情侶”雕像，據説是以金庸小説《射雕英雄傳》中“襄陽大戰”為原型，引發了網友的爭論;其後，在鄭州地標性建築“中原福塔”的廣場前，一座 “小豬雕像”也遭網友質疑，認為其“耍流氓”。
城雕很“熱”，城雕又似乎“動輒得咎”。這其中的原因有哪些?是公眾的審美水準太局限?是設計者罔顧現實?到底存不存在有效的機制讓城雕更能為人們普遍接受?本報邀請國內著名雕塑家及美術評論家“把脈開方”。
廣州美術學院教授、著名雕塑家廖慧蘭：照搬國外的城雕會讓人“避走”
改革開放給中國的城雕帶來了“黃金時代”。當下，紀念碑式的雕塑有了，街頭的風情雕塑也有了，一些企業形象、小區形象的雕塑也出現了，可謂百花齊放。
在此之前，中國的城雕主題比較單一，形象也比較單一。而出生、成長于這一階段的我們，到現在基本還是用老一套比較寫實的手法創作，我們的責任就在於把這一段歷史用雕塑記錄下來。年青一代思想很活躍，很快能夠吸收融合外國的東西，像抽象雕塑、極簡雕塑等都吸收進來，敢於創新、敢於突破，敢於走我們沒走過的路。這方面很值得敬佩。
不過，現在有些年輕人太急躁，把國外的城雕照搬過來，改頭換面一下就放上去，根本不考慮跟地域、民族、群眾的欣賞習慣、作品的功能等是否相匹配。我做《過去·現在·未來》時，委託方剛去了一趟巴黎，看了很多裸體雕像，回來就跟我説希望讓作品中的人物脫一脫。我對他説：“你看看，哪個可以脫，我就馬上給他脫。”結果他轉了一圈，説：“是啊，不能脫，勞動的場景怎麼能脫呢?”這種場面跟巴黎那種人們在鐵塔附近沒事幹拉拉小提琴、曬曬太陽的場景是完全不同的。在巴黎，尤其是到了夏天，女人們穿著比基尼，在路邊看書聊天，根本不顧忌別人的目光。我也帶國外的朋友看過一些畢業生的作品展，他轉一圈就走掉了，説：“怎麼都像我們那裏好幾年前的作品?我要看的是中國自己的東西。”潘鶴老師曾説過：外國的藝術和中國的藝術正如鹹水魚拿到河裏養肯定死，淡水魚拿到海裏也肯定死。所以鹹水魚要養成淡水魚，是需要過渡的。
另外，中國雕塑學會本來規定要有資格證才能接城雕，但當下的實際是，有的企業家認識某位工藝美術師，就讓他做一個;有的企業家認識園林工程隊的人，就讓他負責，園林工程隊又隨便找個人設計，只要價錢夠便宜，能賺得更多，就給誰做。這就像沒有醫生執照而去行醫，很容易把人治得半死不活。所以現在的城雕，魚目混珠的非常多。
同時，這些年很多城雕都奔著“大”去了，認為越大越好。像河南鄭州的巨型雕像《黃河女兒》，一開始是河南那邊委託雕塑家張得蒂、張潤凱夫婦設計一座十米高的宋慶齡雕像，但夫婦倆認為，宋慶齡本來就很平易近人、很慈祥，沒必要做那麼大，最後他倆沒有接。兩位老人的堅持，讓我很感動。後來我做一個電影公司的雕塑，本來委託方要求放5座，但我認為地方太窄，放那麼多並不適宜，委託方説不怕，一個可以放傳達室門口，我説那不成賣香煙了?最後説服了委託方只放一件。所以，委託方的審美水準也是可以提高的，藝術家應該多溝通，讓對方懂得怎樣才合藝術的理，合生活的理。
中央美術學院雕塑系主任、著名雕塑家隋建國：中國的城雕跟藝術基本無關
中國的城雕跟藝術沒關係。最近有一知名網站在策劃一項活動，準備評選全國十大最醜陋雕塑，他們想讓我當評委，我説沒什麼意思，這個評委我不能當。如果非要評，就讓網民來評好了，因為這不是個藝術問題，用不著專家評。結果他們也同意了，認為這個辦法可行。
記得1991年，我就去拜訪過中國城市雕塑委員會的指導主任劉開渠先生，當時劉先生已是耄耋之年了，我請教他：“您經歷過這麼長的歷史階段，很有經驗了，以您看來，現在的城雕，泥沙俱下，該怎麼辦呢?”劉先生是這樣回答我的：“我們80年代才真正開始做城市雕塑，委託方有個學習、接受的過程，藝術家也有個實踐過程，我覺得現在的泥沙俱下是臨時的，以後會好起來的。”我也相信了。
結果20年過去，我沒看到城雕好起來，還是照樣泥沙俱下，還是扭曲變形，沒有現代文化資訊，沒有現代人所思所想，無法體現現代人的情感，所以也就算了，不必把它當藝術去關注了。
著名雕塑家唐堯：中國有很高水準的城雕作品
中國的城雕發展很快，但良莠不齊，有很高水準的作品，也有視覺垃圾。
總體而言，城雕一定要考慮公眾的和公共的因素，它不同於純粹的個體創作。但公眾性並不等於一定要以藝術的庸俗化去迎合。公共藝術的語言領域非常開闊，世界上有許多成功案例，都是兼顧高水準的藝術語言、公眾接受和欣賞、環境和文化背景等各方面因素的作品，比如芝加哥千禧公園中卡普爾的《雲門》、普倫薩的《皇冠噴泉》。
而城雕究竟採用什麼樣的表達方式，是當代還是傳統，是寫實還是抽象，這些都不是問題，要看具體的環境、人文背景等諸多因素，最關鍵的是如何才能保證作品的藝術水準，公共藝術要成為公眾審美的引領者。
有人説城雕因為受到公眾的“非議”較多，應該引入公眾投票機制。在我看來，目前意義不大。因為我國的公眾還沒有達到這樣的藝術素養，他們缺乏判斷一件作品在藝術上而不是日常感性上好與不好的能力。要提高公眾對城雕的接受水準，最好的辦法是媒體多加介入。在讀者量很大的報紙、網路上發表專業的評價文章，引起足夠的關注甚至爭論，成為新聞事件，這是推動和引導公眾理解和接受的好辦法。
中國美術館副館長、中國美協理論委員會副主任梁江：城雕要符合公眾的精神期待
城市雕塑是當前一個熱門話題。早在上世紀80年代，就出現過一次城雕熱。當時，很多雕塑前輩為推動城雕的蓬勃發展作出了貢獻，像劉開渠先生、王朝聞先生，都曾任全國城雕委員會主任，潘鶴先生除了貢獻出一批優秀作品外，還提出了兩大論點“社會主義國家是從事雕塑的最佳土壤”、“雕塑的主要出路在室外”，成為當時為城雕搖旗吶喊的代表性聲音。經過這一兩代有識之士的呼籲和努力，城雕獲得了很大的發展空間。
那麼，城雕最重要的特質是什麼呢?城雕是一種公共藝術，好的城雕能夠成為一座城市的標誌、城市的精神象徵，甚至表達一種時代的精神向度。它跟藝術沙龍有很大區別：沙龍可以面對特定群體，趣味可以很小眾;城雕則一定要體現公眾的精神需求。所以城雕必須具備地域性、歷史性、民間性等特徵，要展現一個城市的人文內涵、文化內涵，只有這樣才能體現其影響力、感召力和傳播力。
應該説，中國好的城雕並不多。2009年，住建部、文化部委託城雕委評選60年來的優秀城雕，結果從660個城市的數萬件作品中評選出成就獎60件，提名獎40件，合起來也就100件。2007年北京曾做過一個城雕普查，得出的結論是優秀的有1277件，佔70%;一般的有544件，佔29%;差的有15件，佔1%。雖然當即把城雕一條街上做得比較差的都給拆了，但其實這個評選太寬宏大量了，優秀的城雕作品哪有那麼多?同時期上海也做過一個城雕普查，平庸的佔80%，差的佔10%，優秀的只佔10%，這個評價才是比較客觀的。
同時，近幾年的城雕熱跟上世紀80年代的熱潮有很大不同。當下的城雕熱是和廣場熱、標誌性建築熱相連的，粗製濫造的城雕如雨後春筍般冒出來，好的城雕更少了。城雕創作變成了一項工程，而不是藝術，而且出現了一些和城市的精神不相容的作品。總結起來，目前城雕可謂有四個缺失：一、精神性的缺失，二、藝術性的缺失，三、公共性的缺失，四、程式性的缺失。
其實，美國等國家在公共藝術方面的成功經驗非常值得借鑒。像一座城雕的産生，他們一定要經過聽證會環節，通過論證、聽證，獲得民眾的認可才能建起來。歸根到底，城雕是一種公共藝術，要符合公眾的精神期待，符合城市的文化品格，符合大家的人文尺度。
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