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8月26日下午，著名藝術家劉小東的新作展覽《劉小東在和田》作為本次中國·新疆藝術雙年展的平行展在新疆藝術中心開幕了。在此之前，他於今年6月22日起和他的創作團隊一起走進了和田地區，開始了為期一個多月記錄採玉人生活的體驗。這一次，劉小東再次延續了他逐步建立的現場繪畫的方式，在採玉人的工地旁搭起了帳篷，建立了臨時工作室，使用素描、日記、油畫和攝影等手法展開了創作。而創作出的作品就在本次展覽中首次亮相了。
談到這次的創作經歷，劉小東説，能夠在現場作畫，對一個畫家來説是奢侈的。在和田玉龍喀什河的河套他開始畫第一幅畫，但是這“奢侈”背後究竟是怎樣的體驗？劉小東在7月12日的日記中寫道：一夜狂風退去，“
漫天黃土，傍晚我們急著趕去閘口畫現場。揚波攝影組拍了一天的摔跤比賽，還沒吃飯；司機阿布也累得東倒西歪，路上買了幾個烤包子就又馬不停蹄地趕到了現場。那頂帳篷——我的畫棚，依然站在那片廢墟般的河套中！打開帳篷，全是黃沙，畫面撲滿了黃土，我該如何是好。幸運的是這裡乾燥的空氣使油彩幹得很快，上面的黃土還是能夠打掉一些的。刮掉調色板上的一層黃土，我開始畫肉孜買買提……我們加固了畫棚，即使如此我已暗下決心離開這漫天黃沙的地方，這裡實在無法再畫下去了。”
在狂風大作的夜裏，他擔心畫棚抵擋不住，畫作會被撕成碎片，於是開始在遵循自然展出已碎的畫片和重畫之間糾結，反覆考量是在狂風的戈壁上繼續畫，還是撤回烏魯木齊在室內作畫。值得慶倖的是他的畫並未被破壞，也使我們有幸能看到這些作品的完整狀態。
一談到與新疆有關的藝術作品，很多不了解的人難免有一種獵奇的心理。對於自己的創作，劉小東坦言“我沒有獵奇，我去哪都是一種日常的態度，和他們吃住在一起，雖然時間短，但是希望變成當地的一員，但也希望和當地有一點距離。我覺得獵奇沒什麼意思，天空下都有樹，樹旁都有房屋，沒什麼可獵奇的。而表達很重要，日常生活很重要，把日常生活表達出來，同時把你的態度呈獻給大家。”此次他的畫作透露出一種再平淡自然不過的態度，幾乎能消解觀眾想要獵奇的心理。至於為什麼會選擇採玉人作為表現對象，他回答的很簡單自然：“我喜歡人們勞動的樣子。”
著名作家阿城曾在當天的研討會上説：劉小東作畫有一個特點，“
他每到一個地方就能很快抓住那個地方的質感，這就是一種藝術家身上的動物性——直覺。”再看他此次的畫作，你仿佛能看清他畫中採玉人的睫毛和腳趾甲，甚至能隱約感受到畫中人在想什麼，但是走近了細看卻只是油畫濃厚的筆觸。對一個關注當下，用繪畫形式與世界對話的藝術家而言，畫筆就是他的語言。
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