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生活方式的變化，勢必引起人們觀念的變化，人類社會的文化形態和知識結構也因此不斷刷新。安迪·沃霍爾早就已經暗示，隨著經濟自由化和資訊自由化，以任何名義營造的統一的，精英的意識形態將被瓦解，“一切堅固的東西煙消雲散”，大眾文化、流行文化將成為當代文化的發展趨勢，人人可參與、可製造的狀態，將是文化的自由狀態。
英國批評家斯塔拉布拉斯的《當代藝術》中專門論述當代藝術的方向之一，就是利用網際網路將社會關係變成一種新的藝術媒介，將藝術從高高之處拉進平民，從沉重的博物館裏拖曳進日常生活，藝術將從藝術制度和藝術理論中解放出來，以親切而難以察覺的方式融入我們的日常生活。
當下中國當代藝術，正面臨著一場網際網路帶來的革命。
在此之前的藝術，實際上植根于過去的知識結構和觀念體系中，同時適應於以往的文化體制和經濟形態。隨著資訊科技對這些舊有事物的瓦解，原有的藝術形態已經顯得越來越不合時宜，主要體現在如下一些方面：
藝術觀念體系的陳舊
在當下，我們仍然能夠感受到過時的、陳舊的、老套的理念穿行于當代文化之中：老氣橫秋，缺少時代精神和鮮活感。受到中國傳統藝術觀念、藝術制度的影響，藝術行業存在著論資排輩的觀念，所謂的“藝術家越老越值錢”的觀念，深入人心。這種“師傅帶徒弟”的文化等級制度，很大程度上實際是封建保守文化觀念的遺留。在當代開放社會，藝術的觀念也在不斷刷新，社會的發展為人們提供著與以往不同的生存經驗。許多所謂的“老前輩”，實際上其思想的創造力已經枯竭，由於不再身處社會變革的前沿，也自然無法獲得新環境所提供的生存體驗，他們的知識體系裏面沒有微網志、微信，也沒有安卓，所以他們的觀念，實際上正在遠離當下時代。
藝術的權力化
由於中國長期以來審美教育的缺失，全民的藝術修養普遍低下。建國以來，社會所帶給人們的生存經驗，是政治經驗、經濟經驗，而沒有審美經驗。這就導致了“藝術”成為少數專家才能懂得的“黑話”，藝術的評價標準、話語權也因此被壟斷。一直以來，中國當代藝術其實並非是開放的，藝術的評判權力在於特定的群體：批評家、策展人、畫廊，公眾對於藝術並沒有話語權。這些冠以專業、學術的話語權，與藝術市場結合起來的時候就變成了利益的壟斷，這也是當下許多所謂的學者和策展人名不副實的根本原因。當這些評判者的觀念老化的時候，他們對於藝術的評判權實際上是值得質疑的。
壟斷的藝術市場機制
中國當下的藝術市場機制，是由畫廊、拍賣行、資本運作這樣一個邏輯構成的，某種意義上已經構成一種壟斷機制。如果不經由畫廊選擇，藝術家就無法進入這個市場機制，無法獲得“合法”的作品價格。而回顧經濟史，我們發現市場的方向必然是自由、開放。
藝術的封閉化、圈子化
當代藝術在成名之後，越來越失去公共性、開放性特徵，而日益成為封閉的圈子，脫離社會步伐和時代進程，成為文人雅玩、私密沙龍性質的小團體。同時，中國社會正經歷著越來越劇烈的變化。在偉大的可能變革的時代，藝術卻因為其保守，封閉，圈子化特徵，逐漸失去參與時代、見證時代的機會。
網際網路介入藝術，將為藝術帶來一場徹底的革命：嶄新的、公共的、開放的、自由的藝術社會。前面説的幾個問題，網際網路都具有極強的針對性。
在知識體系方面，網際網路能夠瞬間提供最新的知識資訊，實時更新我們的觀念，並且不斷提示，我們的知識體系隨時滯後，這很大程度上消解了以“繼承”為主的文化系統隱含的惰性；在市場方面，資訊化將生産和需求中間的環節盡可能減少，為藝術市場提供了流暢的通道，藝術資源的壟斷時代已經過去，藝術那種“神秘”的附加值也從帳單上取消；藝術品開始大眾化，進而産業化。
在這場革命中，青年人將會成為主角，而且這與老套的奪權理論無關。青年人的優勢完全基於他們對新技術的掌握、知識體系的進化。生物界的物競天擇，適者生存的自然規律，同樣適合於社會進程：社會總是在向前進步，而擁有新的知識結構、創造能力、想像力的人們，才能不被新時代淘汰。
(作者為青年批評家、《德美藝刊》副主編)
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