近日，中央美術學院美術館館長王璜生現身廣州，參加由時代美術館舉辦的“腳踏無地：變化中的策展”講座活動。王璜生從12年美術館館長的經驗出發，進行了題為《作為有機體的美術館》的演講，從美術館的自主意識、史學意識、文化意識和公共意識四個方面來論述美術館的職能。

王璜生2000年至2009年間任廣東美術館館長，創辦和策劃過“廣州三年展”、“廣州國際攝影雙年展”等。2009年7月起任中央美術學院美術館館長。此後，特納獎得主托尼·克拉格、法國新浪潮之母阿涅斯·瓦爾達、墨西哥抽象藝術先驅馬努埃爾·菲爾蓋雷斯等國際藝術大腕的個展在央美美術館頻繁舉行，今年11月還將迎來德國著名藝術家約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的展覽。

王璜生究竟有什麼魔法，讓一個高校美術館能在當下的美術館格局下突圍?為此，南都記者對他進行了專訪。

辦展覽就像“滾雪球”，有了好記錄自然有人找上來

南都：你擔任央美美術館館長後大展頻繁開幕，你所帶來的新氣象有目共睹，請你談談有什麼法寶?

王璜生：首先是開放的問題。央美美術館是非常新的館，建築非常特別(由日本著名建築師磯崎新設計)，裏面的墻體全部是彎的。我去的時候潘公凱院長交待我，不要隨便改動其中空間、基調上的顏色，要注意對學生的管理，對此很重視。我免費開放了一樓，設立了公共服務空間，有咖啡廳、報告廳等等，同時鼓勵學生來一樓看書，吸引了人流。

在實踐過程中，對布展的問題我很重視，包括重新分割展廳等等。後來，大家也接受了色彩的改變。對於每個展覽的風格，用什麼顏色，做到什麼程度都非常考究。

我還做了一個挺有意思的小項目。美術館裏2樓半有個60平米的小空間，是塊“邊角料”，我把它開闢為“項目空間”，為教學服務。提供給我們策展專業的學生，讓他們展出年輕藝術家的作品。我們有意識地扶持這塊。今年這塊空間得到了吳作人國際藝術基金會的支援，將在全國公開徵集的方案。

南都：請你説説是怎樣吸引到這些國際大展的到來?

王璜生：我認為，找國際展覽並不太難，你有了做得好的記錄他們自然會找你，像滾雪球。在這個過程中關鍵是你與對方怎麼談，怎麼做，錢從哪兒來，什麼態度，包括專業精神等，還要去考量投入與回報，展覽值不值得去合作。比如央美美術館在2011年初舉辦了“義大利烏菲齊博物館珍藏展：十五世紀———二十世紀”一展，烏菲齊美術館是國際上四大博物館之一，他們的作品影響力很大，但是我們不可能去挑選作品，有即滿足。烏菲齊展需要投入非常多財力。最後我們談得比較好，由陌生到變成朋友，減了一半價格，這使他們也蒙受了一些損失。

其實烏菲齊美術館的人在我沒有離開廣東的時候就來找過我，當時我就把這個展覽推薦給廣東省文化廳，希望廣東美術館或廣東博物館能承辦，但最後沒有定下來。

展覽只有好壞之分，沒有傳統與當代的分野

南都：央美美術館每年展覽經費如何?之前有報道説是每年有1800萬的資金支援。

王璜生：不是。那是我在廣東美術館卸任時廣東美術館的數字。央美美術館是學校扶持的，經費有限。今年政府也開始對高校博物館重視起來，還沒有説到錢的問題。

南都：有不少傳統的國畫家認為央美美術館的展覽過於當代，沒有照顧到國畫這塊，你怎麼看待?

王璜生：在美術館裏好的國畫展覽還是很有人氣的，尤其是李可染、傅抱石的展覽等。現代的國畫家是否能夠達到他們的水準?國畫展水準高的並不多。另一點，在策展方面，傳統的展覽如果有當代的策展理念、手段、研究方式的介入，能做得很好。但現在策展很匆忙，談不上所謂的配套，美術館出租場地方式過於氾濫，對這行業的影響非常大。

我覺得只有好展覽，並沒有所謂當代與傳統之分。當代藝術展覽能做得立體，當然也有爛的展覽。

南都：當了12年美術館館長，在經營美術館這塊你有什麼心得?

王璜生：一開始到央美美術館我不太習慣，館內原來沒有規範化意識，之前的執行館長做了很規範的規定，但執行過程中比較困難。廣東館有今天要歸功於早期就規範化的運作，尤其是産品的管理、徵集，還有展覽的細節。中國的美術館缺乏這種規範化的意識，這幾年我一直在做這些“補課工作”，希望能夠建立一種規則。