畢加索的照片在陳丹青背後。他瞧了一眼，稱讚這張充滿“狐疑”眼神的照片配得好，“我不知道我懂不懂畢加索，但是我看到畢加索的這張照片，他也不太懂我們，不知道我們在幹什麼”。

昨日，2011畢加索大展在中國館舉行了最後一場大師講座，陳丹青的到場讓現場座無虛席，主辦方不得不另辟出一個廳，給沒有座位的觀眾實時轉播。陳丹青的演講題目是《機遇與困難》，他簡而言之，觀眾不必糾結于看不懂畢加索，開闊眼界能幫助理解，上海需要更多好的藝術展覽追上世界的腳步。

畢加索大展將於明年1月10日結束，1月5日會舉行一場盛大的閉幕式，楊瀾、姚明皆在主辦方邀請的名單裏。

畢加索已進入歷史背景

陳丹青説，他1982年第一次去紐約，進入大都會美術館或是現代美術館，發現畢加索在西方早就“過時”了。“當你在西方的博物館，根據時間脈絡看，畢加索相當於中國的齊白石和吳昌碩的年代。畢加索的‘過時’不是真的過時，而是已經進入了歷史的背景，變成一個山峰，變成一個記憶。所以，1980年代在美術界，在小小的這個圈子裏面，大家開始關注二戰以後，尤其是被稱之為‘後現代新興藝術’的，開始關心像杜尚、路易斯這些人，而他們如果來中國的話，觀眾又要説怎麼回事，我們不懂。又過了將近30年，突然畢加索來了，繪畫界差不多要忘記畢加索了……這裡面牽涉到一個問題，是跟中國文化和西方文化有關係。”

藝術的懂是沒有窮盡的

本次大展之所以設立大師演講這個環節，是因為很多人反映，看不懂畢加索的作品。

陳丹青説，在西方，絕大部分民眾也未必喜歡畢加索，在他的時代，觀眾們更看不懂，“1907年左右，畢加索推出了《亞維儂少女》，它使美術史有了一個大轉彎，但當時剛畫完，除了畢加索的幾個老朋友喜歡，其他人都不喜歡，這個畫十幾年以後才被人所認知。《亞維儂少女》之後，畢加索進入到一個嚴謹的立體主義風格，所以，像這樣的作品，如果跟當時正在發生的其他的事情放在一起看，要比單獨放在這麼一個畢加索的展覽中，對我們有更多的啟示”。

陳丹青介紹，他讀過一本叫《畢加索的成敗》的書，其中談到畢加索在60多歲以後再也沒有畫出重要作品的原因。書中説，畢加索雖然帶著勇氣、誠懇和經驗往前走，但是因為他的晚年被名、錢、權和粉絲困擾，再也沒能像年輕時代得到一些芭蕾舞演員、乞丐等給予他靈感，也沒有像二戰時期找到格爾尼卡這樣的素材，如陳丹青恩師木心所言，“還是有才氣，但是花已經枯敗了，只是沒有從樹上掉下來”。“畢加索的一生，大家有不同的認識。所以我很想知道，是哪些觀眾在哪些作品面前覺得不懂，他為什麼要懂，如果懂了對他有什麼影響，因為藝術是跟每個人的視覺、每個人的內心在溝通，這個溝通如果被所謂的不懂所阻斷會如何？這是很有意義的一個話題。藝術的懂是沒有窮盡的，我今天要説的是，我們在認知一個藝術家，比如像畢加索這麼一個豐富的矛盾的藝術家，其實是需要時間的，這並不是我們的問題，西方人也有同樣的問題。”

開闊眼界有助理解藝術

陳丹青認為，想要看懂畢加索，眼界必須要擴大。他建議觀眾去看一下非洲藝術，看一下塞尚的藝術，看一下安格爾的藝術(新古典主義)，還要看一下希臘的藝術。

陳丹青看畢加索是在1982年的大都會博物館，“我非常佩服非常震驚。畫畫的有一個本能的惡習，就是想知道他是怎麼做到這麼好看的，但是又看不清，像打拳一樣，不知道拳路怎麼樣。但是等我看過越來越多的畫以後，再回到當年我特別震驚的一幅畫面前，我已經沒有那麼激動了，那是因為我的眼界在擴大，我對繪畫的理解在豐富。一方面我越來越喜歡文藝復興以前的畫，一方面我又喜歡新的藝術，影像藝術、實驗藝術，包括一部分文字藝術。他的魅力在我這邊慢慢降溫”。

陳丹青認為，觀眾不能輕易將一個藝術家視為神，更不能輕易在一件藝術家作品面前失去理智，“如果在一個好的場合碰到一個非常好的畢加索的畫，我還是會比較激動，因為他有這樣的能耐——這個傢夥的生命感特別強，會感動我。但是我更重視的不是對一個藝術家的看法，你一定要認識很多的藝術家，最後你才會好好地愛其中一位藝術家，因為我們的資訊是錯位的，破碎的，所以我們經常不知道怎麼面對藝術家，不知道自己的感覺是不是對。當你一直在開闊自己的眼界，你會慢慢喜歡這種感覺，走進一個展廳，然後出來，會真實地跟自己説，這個展覽怎麼樣，這個畫家怎麼樣”。