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《東方藝術·大家》：美術館除了為當代藝術提供傳播的渠道以外，也為當代藝術提供一個收藏、保護的場所，那麼隨著當代藝術形式發展的變化，這種收藏和保護是否也在發生變化呢?
費大為：當代藝術的收藏面臨很多技術上的問題，但是總的來説收藏總能夠對付創作的。
60年代剛剛出現貧困藝術、概念藝術、觀念藝術這些作品樣式時，當時有一個義大利的收藏家邦扎(Giuseppe Panza)很快理解了這些藝術家的重要性。他跟這些貧困的藝術家們説，我想收藏你們這些作品。這些作品僅僅是一些想法，或者是一些無法保留的臨時裝置，邦扎建議藝術家把作品的構思用合同的方式寫下來，他出錢把這些作品以合同的方式買下來。這些“作品”被收藏以後，一如任何被收藏的作品一樣，作品的版權屬於藝術家，所有權屬於收藏家。藝術家不再擁有這件作品，收藏家則有權把它做出來並保存起來。這批收藏不僅給當時這些貧困的藝術家帶來很大的幫助，而且為使收藏如何跟上藝術的創造樹立了最好的榜樣。私人收藏可以如此敏銳地去發現新藝術的發生並加以支援，當時沒有任何一家美術館能夠與之相比。邦扎的收藏對世界各地的重要美術館的當代藝術收藏作出了極為重要貢獻。
從理論上來講，沒有什麼形態的作品是不可以被收藏的。哪怕是一團空氣，一個想法也可以被收藏。但有些東西在技術上確實有難度。比如説一些多媒體的作品，如果這些作品的系統是Windows98的，那麼再過10年以後我們就很難找到windows98的電腦了。不用説50年以後電腦將會變成怎樣的了。那麼100年以後，這件作品將如何播放?又怎麼保存?如果買一台windows98的電腦放在倉庫裏，怎樣保證幾十年以後設備沒有老化呢?這些問題都是在作品保存中的一些尚未解決的案例。這類問題還不是個別現象。像攝影，我們知道攝影是一個新的記錄和保存的方式，它的歷史才不到200年。但是它的材質不斷地在變化中。如果生産照相紙的廠商説，這種紙可以保存100年，但是這個紙才剛剛生産出來，100年還沒到，沒有經受真正時間的考驗，只有一些實驗的證明。所以收藏者除了用最好的紙張以外，還需要每隔幾年掃描一次，因為硬碟也會老化。
還有一些作品，舊了就只能舊了，不能靠修復去維護。這也要看收藏者如何判斷和理解這件作品。有時候收藏者跟藝術家會談到如何保存和如何再次展覽的問題。如果藝術家説不可以修復，那以後它展出的時候是連著歲月的痕跡一起展出。
《東方藝術·大家》：在美術館收藏的過程中，有時候一些作品的意義可能會發生變化，是這樣嗎?
費大為：首先美術館方面負責收藏的人，必須非常懂得作品的意義，否則這個作品的意義就會變化。有時候，美術館的收藏系統也會顯得相對落後、保守一點。比如説一個藝術家把某個作品賣給美術館了，我要求這個作品在每次展覽的時候可以任意改變，西方的美術館就會嚇得魂飛魄散，他們不敢負這個責任，因為他們覺得這是一個在創作內部的事情，美術館不能加入這個領域。但也許藝術家説，我要的就是這樣的方式，否則你就不要收藏。所以規則也是可以改變的，只要在合同上寫清楚。藝術的概念和整個關於藝術的創作所延伸出來的所有系統的方式，都在演變當中，不是固定的。美術館系統裏的人必須非常尊重藝術、非常理解作品才可以做到在不斷變化的狀況中遵循作品原有的意義。如果對藝術沒有這種愛、理解和尊重，那麼引起作品意義的變化將是很容易發生的事情。
《東方藝術·大家》：博物館的身分不再是以往單純的一個説教者，而越來越多地大眾互動，於是博物館與其參觀者之間的地位似乎被拉近了，是這樣嗎?
費大為：美術館、博物館屬於全社會的公共資源，管理者應該盡公民的義務，為社會服務。美術館接受了國家或企業的款項，也是別人勞動的成果，因此應該要讓這筆資金髮揮最大的作用，就是要在尊重作品和藝術的前提下，把它的影響最大化。我們看到很多美術館在展覽之外還會將舉辦很多講座、導覽以及展覽之外延伸出的一些學術活動。這就是讓展覽以及對藝術的理解最大化的辦法。它們能夠引起觀眾的思想活動，而不是純粹地觀看。如果説傳統藝術的美術館更多的是提供觀看的對象，那麼當代藝術的美術館則要提供比觀看更多的因素，在觀看之外還要引起討論，這些討論將往往涉及到比作品之外更廣泛的領域。
美術館和觀眾的平等其實是談不上的。美術館設置了觀看的前提，它必須引導觀眾，甚至培養觀眾産生批判性的思考來産生自己的觀看。這些互動當然是美術館希望發生的事情，但主導者還是美術館，公眾無法主導美術館，就像觀眾無法制定美術館的全部運營內容一樣。因此説“平等”還是言過其實了。
《東方藝術·大家》：您剛剛説到美術館舉行的與公眾互動的項目和活動，是為了讓觀眾更深入地理解藝術作品的做法，似乎也和藝術史的發展有關，因為以往我們欣賞藝術主要是從審美的角度上欣賞，而後來隨著藝術內涵被逐漸擴大，美術館也要履行幫助公眾從視覺以外更好去理解作品，是這樣的嗎?
費大為：是這樣。除此之外，我剛才説到美術館要通過各種項目擴大它的影響，簡單的説就擴大美術館的參觀人數。如果某個美術館的參觀人數太少的話，會被認為美術館的業績很差，整個團隊沒有認真在做美術館。這也會影響到政府或企業對美術館的撥款數目。慢慢他們的財源就會斷了。所以，美術館得想盡辦法擴大其影響力，爭取更多的參觀人數。
當然，這也會引起另一個問題，就是美術館的迪斯尼化。實際上，美術館的難度在於它如何平衡其公眾性和學術性。
《東方藝術·大家》：大眾與專家的評定之中其實可能存在某些矛盾。
費大為：有差別就有矛盾，但是美術館是必須要兼顧到這兩方面。公眾性和學術性都很高的美術館才是一個好的美術館。
《東方藝術·大家》：您剛剛説的這些情況，主要是基於西方的美術館和博物館的發展情況説的。它們對中國目前美術館的發展有哪些可以借鑒的地方?
費大為：可以有借鑒的地方，主要不在於它的方式和技術，比如如何保存作品、修復作品、如何播放錄影、規格是什麼等等，所有的這些東西都是相對簡單的事情。因為這些都是表面的。
我認為最應該借鑒的，最核心、也是最難的東西，就是對藝術和藝術家的充分尊重和理解。國內的美術館系統最缺乏的是這個部分，而不是表面的技術和設備。如果沒有這個部分，其他的一切都是空架子，或者説是表面的炒作，是沒有靈魂的。對藝術的理解和尊重的程度決定了美術館在整個系統中所能發揮的作用和價值。如果我們能夠站在這個角度去做美術館，那麼我們就一定有可能超越西方，讓中國的美術館在世界上産生巨大影響。
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