| 伴隨著秋季的到來，北京、上海等地區的博覽會季也告一段落，從上海藝術博覽會的當代藝術展到上海藝術博覽會，再到藝術北京“經典北京”項目，我們看到了一種與往年相似的呈現，同時也逐漸了解到藝術博覽會在中國近十年發展所需要經歷的平淡、堅持與突破。
一個事業的成功必然要經歷困難，需要時間，面對問題，這是一個過程，每一個參與其中的人都應該有更客觀的評價，更專業的要求。
“經典北京”博覽會為期四天的展期已經結束。從開幕式的華麗亮象，到博覽會期間緩慢悠揚的音樂以及安靜、雅致的空間，參觀博覽會的人們無疑不在此受到了經典藝術的熏陶。類似的經歷在上海當代藝術博覽會上更加明顯，儘管經歷了2007年的第一屆成功拷貝西方藝術博覽會，此後，上海當代藝術博覽會便再也無法超越第一次，隨後幾屆越來越本土化，以至於今年他們直接提出了“本土畫廊”的口號，但是有趣的是，“上海當代”卻在幾年之中，保留下了一種中産的、時尚與藝術達人派對的活動的標簽，也許你不知道是否人群裏有藏家，也許你對參展畫廊帶來的作品越來越不滿意，但是，這些都不能阻止你會再一次去參與它。
“經典北京”博覽會現場
藝術博覽會的發展不是短期的
從硬體的設施和條件來説，展場的設計，展覽空間的安排，主辦方的服務是相對容易得到提高的，但是從軟體條件來看，失去國外大牌策展人的參與，國內藝術博覽會的招展力度明顯不夠，而且經過近幾年的風起雲湧，曾經一些國外畫廊，在參加後未能銷售出自己的作品，也造成了他們對中國藝術博覽會的拒絕。
從 “經典北京”來看，藝術北京一直在延續並提升著自己的博覽會水準，但是，很明顯，博覽會招商是個重要的任務，例如“經典北京”的遭遇曾經是，它們費勁邀請來的國外畫廊帶來的經典作品在中國無人能懂，更不要説去購買，這是一個不爭的事實。
如今國內博覽會，除了視覺審美的疲勞，還有對藝術品毫無創意和不斷重復的暗自懊惱。博覽會的最終目的是促成交易，畫廊售出帶來的作品，博覽會獲得自己聲望和經濟回報，收藏家找到自己喜歡的作品，藝術愛好者看到喜愛的作品。如果，這些很難達到，是不是要相信這是一個需要堅持的事業。
“上海當代”現場
藝術博覽會的定位要清晰
同香港藝術博覽會相比較，國內藝術博覽會，單從進出口免稅的問題上，眾多收藏家就更願意去香港收購藝術品。同時，從經濟、歷史、個人習慣等方面，一些歐洲收藏家更習慣飛到香港去購買藝術品。同時，從招展的客觀條件看，香港藝術博覽會的優勢也大於上海和北京。如今國內時間較長、交易理想的博覽會依然還是走傳統路線的上海藝術博覽會。可見這與上海藝術博覽會近十年的定位有很大關係，同時，在採訪的過程中，我們也了解到藝術北京也一直給自己一個明確的定位：即，以本土藝術品和畫廊為主要對象，推動本土藝術品與畫廊的發展。
香港藝術博覽會現場
同時，中藝博國際畫廊博覽會則在定位問題上搖擺不定，至使博覽會水準難以維持持久水準，讓人無法預測也很難相信會長期合作。上海當代同樣具有這樣問題，儘管，他們有一個經驗豐富的義大利國際展覽公司為背景，但是，沒有一個穩定持久的展覽總監是他們目前的尷尬，每年無法預期的展覽概況，頻繁更換的展會總監，以及無法深入學術的商業模式，至使上海當代成了一個名副其實的藝術品展覽秀場。（文/安安）
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