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草間彌生
一位享譽國際的畫家到了耄耋之年時是怎樣的生活狀態?偶有興致創作的一兩幅作品隨隨便便就可賣出幾千萬甚至上億的天價，只需要在自己的豪宅裏過著舒適安逸的生活?對於這個問題，日本藝術家草間彌生給出了不一樣的答案——今年已82歲高齡的她依然狂奔在藝術創作的最前線，據日本媒體報道，2012年1月，草間彌生將以大阪國立國際美術館為起點舉辦新作巡迴展，這一消息將話題女王草間彌生再次推向了聚光燈之下。
畫著濃重的眼粧、戴著一頭燦爛的酒紅色頭髮、身穿圓點圖案短上衣——很多時候，草間彌生在人們眼中是一個“怪婆婆”。在幾十年裏，她近乎偏執地畫各種各樣的圓點，作品中無窮無盡的圓點時常讓觀者混淆了真實和虛幻的界限。草間彌生也毫不諱言稱自己是精神病藝術家，30多年來她一直住在精神療養院中。然而，這樣的她卻被認為是日本現存的最偉大的藝術家，頭頂籠罩著一系列耀眼的光環：可以與安迪·沃霍爾匹敵的波普藝術領袖、作為紐約前衛藝術的先鋒人物之一的亞洲女子、1993年獨自代表日本參加威尼斯雙年展、英國《泰晤士報》評選出的“20世紀200名最偉大的藝術家”中4位上榜的日本藝術家之一……
1929年，草間彌生出生在日本長野縣松本市的一個富裕家庭。但是，由於父親的放蕩生活和離家出走導致家庭分裂，母親因此患上了歇斯底里症，這一切讓草間彌生的童年記憶並不美好。在不到10歲的時候，草間彌生患上了一種神經性視聽障礙疾病，這使她經常出現幻聽、幻視，她看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網。於是她開始畫這些斑點，它們像是世界的細胞、分子，草間彌生把它們看成是來自宇宙和自然的信號。“地球也不過只是百萬個圓點中的一個。”她用圓點來改變固有的形式感，在事物之間刻意地製造連續性，營造一種無限延伸的空間。然而，草間彌生表現出的對繪畫的興趣和她出現的幻覺，遭到了母親的無視和嘲諷。
1957 年，草間彌生和母親決裂，隻身前往美國發展。人們可以從她日後的小説中猜測草間彌生早年在紐約生活的艱辛：孤獨潦倒，身無分文，仍然不打算回日本;她夾著自己的畫在城市中的畫廊間穿梭;由於不懂英語，這個小個子、相貌並不出眾的東方女人賣掉一張作品都異常困難;在租住的公寓裏，她半夜會被凍醒，一直畫畫到天亮;在街邊的垃圾籃中拾起魚頭和丟棄的爛菜葉，並用這些材料熬一碗熱湯。
1959年，在抵達紐約18個月之後，草間彌生的5件作品參加了第十街布拉塔美術館的一次年輕藝術家群展。從此，她的圓點引起紐約一些知名評論家的注意。1966年，因相當具有視覺迷幻性的作品《無限的愛》，草間彌生聲名鵲起。“在美國人眼中，日本女人就好像溫室裏的花朵，草間彌生打破了這樣的看法，她強悍而具有創造性。”有紐約評論家曾經這樣評價草間彌生。20世紀五六十年代，正值美國波普藝術的興盛期。草間彌生用“前衛女王”的大膽表現方式使一個日本人、一個日本女人的名字寫入西方波普藝術史。
在取得藝術成功的同時，草間彌生邂逅了美國近代著名藝術家、雕塑家和實驗電影先鋒人物約瑟夫·柯內爾，兩人一直相伴至1972年約瑟夫·柯內爾去世。伴侶的離去給草間彌生帶來沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。1973年，草間彌生從紐約回到東京，離開藝術家與評論家，逃出媒體視野，搬進了精神療養院，並在旁邊買下了一個工作室，過著每日往返于療養院和工作室之間的簡單生活。1993年，草間彌生獨自代表日本參加威尼斯雙年展，日本政府專門為她設立主題館，以此向這位前衛女王致敬，草間彌生在本國以及國際上的藝術地位重新得以確立。上世紀90年代之後，草間彌生因加入商業藝術領域被大眾所熟知。在一些著名品牌的化粧包、手機、汽車上，都可以看到草間彌生標誌性的圓點設計。
“我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久之前就因受不了週遭的環境跑去自殺。”從5歲開始拿起畫筆以來，草間彌生一直完全沉浸在藝術的世界裏不曾剝離。在被精神疾病折磨的痛苦裏，手中的畫筆更是她自我救贖的唯一方式。藝術創作將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來。草間彌生説，她還想再畫100年、200年、300年，即使到了生命的盡頭，她也會用盡最後的力量去畫。
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