文劉洋

提到周松波和他的百得利，對於關注德國三大汽車品牌的車迷們來説這兩個名字並不陌生。而百得利藝術俱樂部主席以及日前開幕的“沒有紅綠燈的城市”展覽策展人的身份，使其在中國當代藝術界開始為人所熟知。當一些藏家將藝術品收藏看做投機和炫富的標誌時，在周松波看來收藏更像是一場感性與理性的遊戲。

周松波

1990年畢業于德國波恩大學研究院國民經濟專業。2002年被評為北京市十大傑出青年；2003年獲得首都五一勞動獎章；2004年被評為中華十大財智人物；2005年獲全國優秀創業企業家；2006年獲中國十大管理英才。現任北京市企業聯合會副會長、北京大學經濟學院副教授、德國周氏王朝控股公司總裁、百得利(中國)融資租賃公司董事長、百得利藝術俱樂部主席等。

商報：據了解，展覽“沒有紅綠燈的城市”所選擇的四位藝術家，全部經歷過“圓明園”時期。中國當代藝術曾經歷過“85新潮”等重要歷史時期，您為何選擇“圓明園”時期的藝術家體現本次展覽的主題？

周松波：“圓明園”時期的藝術家所體現出的精神與“沒有紅綠燈的城市”有某些契合點。目前，由於北京的機動車保有量持續上升，為緩解擁堵汽車牌照開始進行搖號，汽車確實為我們的出行帶來很多便利，但擁堵時大家都會想如果道路不堵車、路上沒有紅綠燈該多好，於是我們利用藝術形式對這一願望進行展現。同時，“圓明園”時期是中國當代藝術的搖籃，那一時期的藝術家心靈嚮往自由，內心具有浪漫主義色彩，這正與人們渴望道路暢通的願望相契合。

商報：在本次展覽中，參展作品的題材似乎與“沒有紅綠燈的城市”的主題之間沒有關聯性。

周松波：我認為，展覽更多地給人一種啟發，每個人的想法不同，我希望觀眾對作品有不同的解讀。

商報：策展人作為您的新身份，在策展過程中體現出怎樣的思路？

周松波：我會確定哪些問題會引起我的思考，此後針對這一問題選擇參展藝術家，通過與藝術家進行溝通找到展覽的契合點，將我們的想法傳達給公眾。

商報：您最初是如何開始關注當代藝術的？

周松波：此前我認為中國的藝術只有繼承才能獲得創新，中國的藝術離不開傳統的土壤，因此前幾年我曾在國外組織了一次國畫展，希望外國人能夠了解中國傳統的藝術語言和元素。一直以來，我認為國畫是最能代表中國藝術語言的形式，但從展覽開幕後反饋的資訊上看，外國人接受起中國文化精髓時確實很困難，他們並不清楚這些作品所表達的意義和情緒。此後，我開始關注當代藝術，當代藝術在中國的發展雖然起步較晚但發展迅速，同時這種藝術形式非常適合作為東西方對話交流的切入點。

商報：您收藏當代藝術作品，又以百得利藝術俱樂部這種開放模式推廣當代藝術。但是，一些藏家以投機為目的運作當代藝術作品，您如何看待藏家的投機行為？

周松波：目前，有很多人參與當代藝術品收藏，但一些確實帶有投機心理，他們既沒有對當代藝術進行過系統研究，也沒有研究過藝術史，只是認為購買一幅作品放置一段時間後賣出會獲得很大的利益。同時，一些藏家是為了“面子”而收藏，認為收藏一幅知名藝術家的當代藝術作品可以顯示自己的品位和財富，使當代藝術成為一種炫富工具。從目前當代藝術市場的表現來看，我可以理解藏家們的投機和炫富心態，一些藏家並沒有靜下心來真正去了解自己手中的作品，而且所收藏的作品不一定是自己所真正欣賞的，由於過於追逐投機所帶來的利潤，因此造成中國當代藝術市場的混亂，作品價格與價值脫離得很厲害，許多真正優秀的藝術家並沒有被藏家和市場所認同。

同時，對於抱有投機心態的藏家來説，如果只是按照價格進行收藏將帶來巨大風險。藝術是需要放入歷史中進行檢驗的，中國當代藝術在近10年的時間裏開始蓬勃發展，因此具有很多不確定性，目前有市場表現力的作品，今後可能並不會被載入史冊。

此外，我認為對於收藏藝術品來説，需要感性與理性相結合。頭腦是感性的，心是理性的，從感性角度看，直觀上是否喜歡一幅作品，對自己能否産生衝擊力。此後，通過理性判斷該幅作品是否能夠禁受藝術史的檢驗，作品是否具有代表性，這樣的作品才值得長期持有。

商報：年輕藝術家群體已成為中國當代藝術的生力軍，您如何看待他們的發展？

周松波：我最關注年輕藝術家群體的發展，這批藝術家擁有更加開闊的視野和多樣化的思維方式，在網路時代成長起來的他們，與西方藝術家的差距和老一輩藝術家相比要小很多，我希望他們能更快地進入世界當代藝術的核心地帶。