郝友：中國當代藝術的牢騷太多

文\謝學

當電子介質成為維繫業已弱化的人際關係的主要媒介，各種鋪天蓋地的冷漠新聞資訊讓大眾反感不斷。就在更多藝術家用直觀批判的手法直面掣肘時，女藝術家郝友友卻選擇用平和的心態看世界，用作品和觀眾對話，“中國很多當代藝術作品缺乏對話，充滿太多牢騷。批判固然重要，但更重要的是解決問題的方案。”

2010年12月，當代女性藝術家郝友友的雕塑作品《生命系列——生命的麥浪》入選法國盧浮宮畫展，並獲得“法國美術家協會沙龍獎”。這個已經有100多年曆史的美術沙龍展，讓她聲名鵲起。她用抽象的造型、工業化的不銹鋼材料表達了女性柔軟的心靈，呈現出“東方藝術詩人的意境”。

與一般的當代藝術家不同，在郝友友的作品中，呈現的大多是生活的美好，其倡導的“輕喜劇”概念，讓觀眾看後有一種愉悅的感覺。而她也把推廣這種愉悅視為藝術家的責任。從義大利佛羅倫薩回國後，她跟多位海內外藝術家成立了PADT公共藝術中心，希望通過公共空間藝術，把藝術和生活融合在一起，為普通大眾設立沒有圍墻的藝術。

“藝術家不應該高高在上，要跟觀眾平行。”郝友友反覆強調自己的觀點，“生活中各種各樣的壓力已經很多了，我希望傳遞給大家輕鬆、愉悅、美好的感覺。”

創作核心：內在精神是傳統的，表達方式是當代的

郝友的作品大多講述男女之間互相依存的關係，從多角度跳開，傳達出美好和希望。 “中國很多當代藝術家運用誇張的、血腥的表達方法去提出問題，卻沒有給出解決方法。”作為女性藝術家的她，更加注意內在心性的表達，從感受生活、體驗生活的角度發掘，轉化成自己的藝術語言表達出來，作品《生命的麥浪》《女人》《生命樹》《禁錮》《蛋》都是她用內心能量轉化視覺空間的成果。

記者：作品首次在巴黎盧浮宮展覽，感覺如何？

郝友：巴黎市民對藝術的熱愛太讓我驚訝了。展出當天下著鵝毛大雪，很多觀眾都冒雪前來，熱情高漲。他們很樂意跟藝術家交流，用他們的理解做互動，甚至有一些觀眾用手搖晃雕塑，很想發現其中的奧秘。和中國觀眾明顯不同的是，他們都直接看作品來了解藝術家的創作思想，而中國觀眾很喜歡讀旁邊的標識牌。

記者：獲獎作品《生命的麥浪》創作源頭在哪？

郝友：2010年，我創作了一系列生命主題的作品。在8月份，我受到邀請給“時尚國際男人節”做主題雕塑，正好也是跟生命有關的。《生命的麥浪》就是在那時創作的，説的是男人和女人、大地母親和自然的關係。生命是離不開環境的，只有保護環境，種子才能像那片麥田一樣，一波一波，此起彼伏，生命才能得以延續。

記者：自小在中國學習繪畫，又在義大利進修過，作品結合傳統和現代的痕跡應該會更濃一些，具體表現在什麼方面？

郝友：從內在精神上來説，是屬於傳統的，但表達形式是當代的。把東方精神放進當代藝術的表達方式，很當代、很中國。其實我從來沒有刻意去結合傳統與現代。我們這代年輕人，當時對西方文化特別崇拜，等到去國外轉了一圈回來，反而覺得東方文化是非常有智慧的，禪宗、酒文化、茶文化、《紅樓夢》、京劇這些都讓我深深著迷，這些都是我之前無法理解的。

記者：你之前主要偏向於油畫和服裝藝術，為什麼後來選擇往雕塑的方向發展？選取不銹鋼作為創作材料，是受什麼觸動？

郝友：發展是隨著時間來推動的。年齡小的時候，我追求外化的服裝、美艷的色彩，可隨著年齡的增長，漸漸開始探尋內在的東西。平面化的、色彩的東西不能完全表達我對生活的感悟，我需要三維的、立體的，甚至是材料感強烈一些的作品。不銹鋼是我現階段主題的詮釋方式，通過女性柔軟的融入，把這種堅硬的、工業化的、冷冰冰的材料，變得柔滑有生命力。

記者：有批判思想的、直觀的藝術作品好像更容易博人眼球，為什麼你卻選擇了一種更平緩的感受美好的方式？

郝友：藝術家不應該是孤立的，高高在上的。中國很多當代藝術作品缺乏對話，充滿太多牢騷。批判是很重要，更重要的是解決問題的方案。作為女性藝術家，我表達的方式會更柔和一些，希望用我的一點點聲音，表達美好的願景。我回國以後，跟多位海內外藝術家成立了PADT公共藝術中心，想通過公共空間藝術，把藝術和生活融合在一起，為普通大眾展現沒有圍墻的藝術，跟大家溝通交流。

成長經歷：從詩歌社長到當代藝術家

郝友出生在江南的藝術世家，外公畫國畫，舅舅研究美術史，姐姐就職于交響樂團，另外，她還有一個聞名全國的明星表妹——周迅。在這樣的家庭成長，她走上藝術道路也是自然而然的。從一個喜歡詩歌的浪漫小姑娘蛻變成當代藝術家，她深受著名的薩爾瓦多·達利和女藝術家路易斯·布爾喬亞的影響。而這些年來，她一直致力於研究有關生命存在的永恒話題。

記者：你小時候是什麼樣子？是學校裏的風雲人物？

郝友：那時候是不知覺的，後來才發現學校老師確實把我當做榜樣，這對我的成長過程算是一種激勵吧。那時候我很愛讀書，還愛寫詩，這可能跟出生在江南小鎮有關係，畢竟詩歌和繪畫同源。我16歲就發表詩集了，還和幾個好朋友成立了“火島詩社”，我是社長。

記者：什麼時候開始真正有了要做藝術家的想法？

郝友：有一次在舊書攤看到一本小畫冊，封面是皺著臉皮的老太太，她真實、赤裸裸、坦蕩蕩地把所思所想和恐懼全部呈現給大家。後來我才知道，她就是享譽世界的路易斯·布爾喬亞。那本畫冊記者錄了她從童年到老年的經歷。我看了以後特別受震動，第一次覺得作為職業藝術家可以這樣表達，女性也可以做到坦蕩、真實、勇敢，她居然到了90多歲還能保持旺盛創作力。

記者：確定以藝術為職業後，家裏人反對過嗎？

郝友：一開始父母不是很樂意，他們希望我學習英文，將來能做外交官或者去外企。那時候還是上世紀80~90年代，大家還沒有上升到精神世界，家人都覺得要學習一技之長。我沒有努力説服他們，而是採取溫和的對抗。我的個性算是外柔內剛，可以接受很多思想，但也有內心的原則，會溫柔地給予出自己的觀點。

記者：你曾經在好幾個學校裏輾轉學習，一直沒有放棄對藝術的堅持，是什麼在支撐你？

郝友：真的很辛苦。十幾歲的年紀，別人都在玩，我經常一整天不出門，在家畫一個月的大衛雕像，非常枯燥，脖子也很酸。可當你沉浸進去後，就不覺得累了，連爸媽叫我吃飯都聽不見。學陶藝時，我一天只吃一個饅頭也不餓，完全進入忘我的境界。

記者：在你的記者憶裏，生命中的第一次挑戰是什麼？

郝友：是在16歲的時候。那之前我是無憂無慮的少女，想像力豐富，興趣廣泛，每天對著天上的星星畫位置圖，琢磨神秘關係。16歲那年，我爺爺去世了，我首次感受到生命的瞬間消亡，無論是王公貴族，還是平民百姓都無可避免。這對我以後作品的表達有很大影響。

自我認知：我是女性主義者，不是女權主義者

郝友推崇女性找到自我價值，不要過度依附男人。她的這種思考和反省跟自己的經歷不無關係。2007年是她人生的低谷，經歷了投資和失戀的雙重打擊，前途一片迷惘，不知道該走藝術方向還是商業道路。之後她選擇出國留學，才在迷霧之中見到一絲光明。這些年來，隨著年齡、閱歷的增長，她逐漸進入了平和生活的狀態，希望能像台灣導演張艾嘉這樣，既吸取開放、前衛的思想，又能擁有結婚生子的家庭幸福。

記者：你的作品關注的女性題材很多，你在部落格上也經常談論這些。你覺得在男女關係上，女人應該處於什麼姿態？你理想中的現代女性應是什麼樣子的？

郝友：女性藝術家看問題的角度跟男性藝術家是不太一樣。我覺得在男人和女人的關係上，女性應該處於獨立自主的狀態，不僅僅只是經濟的獨立，而是精神上的獨立。很多女孩子一談戀愛就完全失去自我，我不太贊同，應該看淡男女關係。我的很多女性朋友曾向我訴苦，她們在經濟上都非常成功，卻仍然感到空虛、煩悶和孤獨。我覺得這是在人格和精神上沒有完全獨立。現代女性要構造自己的精神世界，通過學習音樂、藝術、看書來尋求生命價值，而不要全部依賴在男人身上。當然，也不要弄成“女鐵人”，忘記者女性的本色，有些事情也應該讓男人做。

記者：你在情感上算不算很強大的人？

郝友：算是吧。我比較贊同在男女情感上及時調整自己，要善於向男人學習。很多年輕女生特別依戀男朋友，整天出雙入對，她們其實完全可以獨享一本書或按照自己的意願外出旅行，沒必要非要拽個人在一起。現代女性應該享受獨處的樂趣。

記者：你曾説女性藝術家要突破男性藝術家的包圍，這是很艱難的？

郝友：對，女性藝術家會多一些困難險阻，所以她們只佔藝術家總數的3%。自古以來，女性就扮演著社會和家庭的雙重角色。很多女藝術家在結婚後作品就變少了。另外，當代藝術也往往對女性藝術家保持了一種批判的角度。

記者：你算是女權主義者嗎？

郝友：我不算女權主義者，不會激烈地提倡女性權力，但我推崇女性找到自我價值，溫和地表達美好的東西。我特別欣賞台灣女性導演張艾嘉，她有自己的事業，家庭也很幸福。她就像是一塊玉，很溫潤的感覺，綻放出美麗和自信。

記者：結婚生子是你的既定目標嗎？

郝友：我的思想很開放，但骨子裏很傳統。結婚生子可以讓女人生命完整，這是必經的過程，我也不例外。

記者：你找到理想的人生狀態了嗎？

郝友：就是平和的生活狀態，既可以吸取開放、前衛的思想，接受不同文化的碰撞，又不要忘記者自我。這是隨著年齡的增長悟出來的。現在的我物質追求很樸素，不像年輕的時候。

記者：有一個古老的題目：你有夢想嗎。也許可以問：你還有夢想嗎？它是什麼樣的？

郝友：夢想很重要，有了夢想做繁瑣的事情不會覺得很苦，會苦中作樂。如果有機會，遨遊太空是我最大的夢想。