| 文\王晶晶
展館裏展示的不再僅僅是油畫、裝置和錄影作品，藝術家的工作室和創作過程也被“複製”進來。10月23日至明年1月23日期間，以“巡迴排演”為主題的第八屆上海雙年展在上海美術館舉行。據策展人之一、中國美術館館長范迪安介紹，本屆雙年展與往年最大的不同在於更加注重現場感，“畫家進入現場製作，現場裝置比往屆都更為集中”。
2008年舉辦的第七屆上海雙年展，曾被媒體批評為“熱鬧嘉年華”、“廟會化”。本屆雙年展組委會似乎在努力修正這種印象。據主辦方介紹，本屆雙年展更加綜合、跨界甚至具有實驗性。包括劉小東、王小帥、蔡明亮在內的21個國家和地區的47位(組)藝術家在此展出作品，其中尤其以大型裝置、多媒體作品居多。許多具有情境性和“戲劇性”的作品，需要觀眾進入特定場景中去慢慢體會。
藝術家劉小東參展的作品是兩幅油畫，《出太湖》與《入北川》，在四川省北川羌族自治縣的堰塞湖前，他找了9個十七八歲的女孩坐在三輪車上。另一面，他在太湖綠藻最嚴重的地方也請了9個十七八歲的男孩子坐在船上，以同樣大小的畫布畫下他們。“一車少女在堰塞湖，一船少男在太湖，像童男童女在災難面前備顯孤獨。在極盡美麗的景觀背後，蘊藏著無法逃避的危險。”他這樣介紹。
劉小東的參展作品實際上不只這兩幅3×5米的油畫。他的創作過程，也成為導演王小帥此次參展作品《等待》的一部分。王小帥用每盤8分鐘的膠片，拍攝了礦山工人、股票交易大廳、建築工地、畫家創作等20個景觀，每個景觀都只有一個長鏡頭，展廳中只有建築工地上偶爾傳來的噪音聲。很多觀眾走進房間轉了一圈，墻上的影像幾乎沒有任何變化，最終失去耐心，走回入口處查看作品介紹：“今天觀眾的心態越來越緊張，電影畫面迭變的節奏也隨之越來越快，這種快已經成為習慣，這種習慣讓人變得只有感覺沒有思考……相信面對這樣的電影人們多會不喜歡，但這種不喜歡給我們揭示了什麼。”
在上海美術館執行館長李磊看來，本屆雙年展在模式上進行了一次自我更新。“所有國家的雙年展都面臨著趨同化、明星化和實用主義化等問題。雙年展選擇的藝術家越來越集中，都請大牌明星;雙年展也成為一個城市的節日，從政府支援的角度來説，他們當然希望這成為一個娛樂大眾、熱鬧的東西。但是雙年展的核心不是這個，而是思考，是通過視覺藝術的形式，為民眾展示出對文化對社會的思考。”他説。
儘管如此，一些參觀者表示，本屆雙年展主題過於“學術”，“巡迴排演”四個字首先就讓人云裏霧裏。“今年的短片也不怎麼有趣味，讓人投入不到影片中。”“即使作品想表達什麼精神，但是人擠人的，幾乎沒人會停下來認真思考，光顧著合影了。”“好幾幅作品都放在看不見的地方，就拿上樓梯來説，樓梯左手幾幅大的圖，很多人沒看就匆忙跑到新一層看其他的展覽去了。”
面對雙年展主題存在“過度闡釋”的質疑，策展人之一高士明的回答是：“我們常認為當代藝術是脫離大眾的，所以需要闡釋。但大眾到底是誰，是被媒體塑造出來的，還是進入展廳的每一個男女老幼?哪個是我們所説的大眾?”
而李磊則表示，雙年展的主題選擇是追求自由的，是學術的，而不是為了迎合大眾。“我們所指的當代藝術，並不僅僅是現在當紅的或是被西方界定的當代藝術。區別於傳統藝術，當代藝術一定有更大的實驗性、探索性和思考性，也許很大一部分不成熟，甚至失敗，但這樣的失敗就像科學實驗一樣有價值。重要的是思考性和實踐性，能提供思考，本身就是成功。”李磊説。
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