| 從“大美術、大美院、大寫意”到“打造美術國家形象”，楊曉陽經歷了一場由美術執教者到文化事業家的華麗轉變。從西安美院到國家畫院，在更廣闊的舞臺上，楊曉陽希望帶領著國家畫院打造出中國美術的國家形象，讓中國美術同中國的政治經濟發展同步，並爭取能影響到下個世紀的世界美術。為此，楊曉陽和他的團隊做了一系列的嘗試和探索。
思危：世界舞臺上的中國風格
記 者：從一位美術教育家轉變為一名文化事業家，您以前提出“大美院”的概念，是否也可以説要建設“大”畫院?
楊曉陽：文化部提出國家畫院要“做大做強”的目標，我認為這個“大”，是區別於西安美院的“大”。西安美院求“大”，因為它帶有普及性，要培養大量實用的、有用的人才。國家畫院的“大”，是水準要高，影響要大，學術要有深度，用人制度要新，關鍵在於高尖精，出人才、出作品、出成績，而不是在規模上求大。要能夠真正引領國家美術的創新潮流，在世界範圍內代表中國特色，在國內代表國家水準。
記 者：您認為中國美術是否在世界範圍內有一個鮮明的形象?
楊曉陽：經過了30年的改革開放，我國的綜合國力大幅提升，伴隨著經濟上取得的巨大成就，政治、軍事領域在國際上的地位也獲得了前所未有的尊重。比較而言，中國文化的發展顯然同我國的經濟、軍事實力是不相匹配的，已不能適應改革開放後中國發展的需求。可以説我國的藝術創作在國際上仍不受重視、沒有較高的地位，影響這個世界的中國“當代藝術”並沒出現。
記 者：造成這種現象的原因是什麼呢?
楊曉陽：究其原因是中國的封建社會、封建歷史太過久遠。尤其是近200年以來，西方國家在資本主義體制下，社會已經進入了相當發達的狀態。而中國在此期間，正好是封建社會的末期，是最低谷的時期。於是200年以來，中國在經濟、技術上向西方學習的同時，在文化上也全面地轉為向西方學習。最嚴重的是新中國成立以後，我們在政治、經濟、軍事等各方面都學習“蘇聯模式”，在文化上也全盤學習蘇聯。這期間我們培養了大量的美術人才，這些人才的培養模式、知識結構、創作的作品都是以蘇聯的準則為標準。然而蘇聯這個模式並不被西方所承認。同時中國美術又成為蘇聯的一個學習品，作為學習品，在國際上自然就沒有了地位。
記 者：在這種情況下，您認為中國美術要屹立於世界文化藝術之林的關鍵是什麼?
楊曉陽：前幾十年計劃經濟的全盤“蘇聯模式”化，使我們中華民族非常優秀的文化傳統沒有得以順利延續，同時也割斷了我們的文脈，喪失甚至是全盤喪失了我們對美術的主觀評判標準。我們的美術大軍在數量上居世界首位。我們不乏專業人才，但具有中國特色的、高標準的、高品質的人才太少，我們需要的是在世界上享有崇高地位的美術人才。所以，我強調“中國風格”的主旨也在於此。當然，這裡面還有一個文化體制的問題。在文化體制改革中，畫院往哪去的問題不可回避。各種體制、各種類型的畫院面臨著新形勢下發展的各種問題，有的先生尖銳地批評了當時的文聯、美協、畫院，其中很多意見切中時弊，引起全國畫界的思考。
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