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《盛裝》布上油畫/150×130cm 2003
夏俊娜藝術專題
付曉東：我聽説在你第一次個展之前，就已經把畫都買出去了，這跟炒作有關係嗎？
夏俊娜：實際上神燈一擦就點燃了的現象是不存在的，所以做到了，是因為前面鋪墊了很多的工作、時間、精力。事先百分之八、九十都有買家了，只是大家約定，在這個場合再捧一次場。事先你要接觸大量的人，他要對你的畫有一個特別深入的了解，才會掏這個錢。炒作沒有超出回報的利潤，是不會有人給你投入的。我覺得所謂的炒作純屬瞎扯。到目前為止，我覺得也沒有必要澄清這個事實，因為你會越抹越黑。
付曉東：你現在與外界的關係是怎樣的？會不會有什麼微妙的變化？
夏俊娜：我在家裏呆了七、八年了，特別想知道現在外面是什麼樣子的，我也很少看展覽。很多情況下我都希望有一個平等的交流，我們的心靈是平等的，但由於社會和環境造成很多的隔閡使你無法達到這種交流。如果我講的不好，你會原諒我，因為我只是一個普通的女性。
付曉東：當遇到外界的批評，實際上人都是很脆弱的，從內心上的，或者在畫上，很多方面，這種心理落差肯定很大，你是如何看待的呢？
夏俊娜：當你還沒有學會表演的時候，肯定會漏洞百齣。當你學會承受的時候，你就慢慢的像磨得很厚的繭子。你説無所謂吧，其實有時候也不會真的太無所謂。你也不能要求你的觀眾降低一個層次。可能我現在處在這樣一個非常微妙的變化時期。畢竟還是在被關注中，但是在被關注的時候要寵辱不驚。
除非是你的親人會認同你，其他贊同的聲音就是幾乎沒有。有時候就是近乎于很苛刻的批評，如果你不能夠堅持你的想法的話，可能你出來，就夭折了。我現在有力量去有選擇的聽從。如果他的指責毫無來由，那麼我可以忽視他的存在。
付曉東：在你的畫裏經常可以看到，臉、裙子和手做虛處理，但是桌子上的某一個花紋，會有響亮的一筆金黃色，非常搶眼，而其他皆控制在節奏之中。你的畫面可以看到這種清晰的對比思路。
夏俊娜：對，是這樣的。所以不靠對比而産生的藝術，我覺得幾乎不存在。研究語言基本上耗費了我十年的時間，這是一個不斷完善的過程。
付曉東：請談一下你繪畫的發展過程，從你學畫開始，其中有幾個階段的改變，有什麼影響了你？
夏俊娜：95年，我研究畫面語言初見端倪，出道時的畢業創作還很不成熟，它有一定衝擊力，感染力，但是它的毛病也是非常刺目的，語言沒有提純，只是懵懂狀態自然抒發的一個感受，拼著體力和那種年輕的衝動，在很短的時間裏完成了。就像是挑戰者，沒什麼輸不起的。
93年到2003年恰恰是十年的時間，我一直在追求完美。這個完善就是純化語言，做到無懈可擊。現在我又到另一個狀態，我覺得那種生命力是多麼可貴，我可能就已經沒有了。一個特別完美的東西，就是一個器物，是沒有意思的。
意識到這種問題，我現在不害怕有缺點，我要讓它有新的閃光點就可以，而且它會有我從未有過的三十歲的生命力。而且我感到我有能力駕馭這個，因為我已經駕馭十年了，我對自己有一個非常好的控制力。
付曉東：你上附中的時候，是不是受了申玲特別大的影響？
夏俊娜：對。如果你跟隨一個你認同、喜歡的老師，你會非常迅速地吸收她的觀念。我跟著申玲，越過最重要的一個坎，是我對美學的認識的一個誤區。這個坎是什麼呢，泛泛的講，就是你畫素描夠不夠寫實，是不是細緻，你色彩是不是很有功夫，非常學院了。你無限制的糾纏這種東西，就會過早的消耗你年輕的對本質生活的那種熱愛，想要表達的那種本能。
以後我上了美院，我知道畫畫可以走向另一個極端，可以發展你的個性，願意怎麼畫就怎麼畫。因為我畫了幾張非常非常細緻的素描，我的老師説，如果你這麼畫就不要在我的畫室做了，可以去別的畫室。我也不理解，我盡力的想把它畫得細緻一點有什麼錯嗎？我沒有受到表揚，反而受到批評，為什麼呢？我就放棄了，而這個放棄恰恰成全了我。我老師説，你今天畫到這個程度，任何一個人都會畫得到，那它有沒有意義？這個是別人想要的東西，不見得是你想要的東西，如果你真想要，那也不能強迫你。我想一想，很長一段時間我也不會理解，但是現在想起這個事情，我會笑起來。
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