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格倫·布朗
（Glenn Brown）
1966年出生於英國的諾森伯蘭郡，1985年起學習于諾維奇藝術學校(Norwich School of Art),1988年進入巴思高等教育學院（Bath College of Higher Education），1990—1992年在倫敦的哥德斯密斯學院（Goldsmith’s College）學習。2000年他榮獲著名“泰納獎”（Turner Prize）提名，開始享有國際聲譽。現在生活和工作于倫敦。
具有全球藝術圖書先驅美譽的德國塔森出版社（Taschen），最近出版發行了兩本裝的《100位當代藝術家》，全面介紹了21世紀初活躍在國際藝壇上的100名先鋒藝術家。年輕的英國當代畫家格倫·布朗（Glenn Brown）名列其中。他的作品于2003年代表英國參加威尼斯雙年展，引起國際藝術界的矚目。2009年2月英國泰特利物浦（Tate Liverpool）美術館為格倫·布朗舉辦了回顧展，與之協辦的義大利都靈的桑德雷托·瑞·瑞寶迪戈基金會（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）也于同年5月隨之舉行了他的作品展。在過去的數年間，布朗為研尋藝術史上大師的技法作了大量的實踐，其作品蘊含他對繪畫風格、形式、技巧、題材和色彩的把握，以及對幾個世紀以來著名藝術家的繪畫語言、圖形模式，進行了闡釋和再創造。
在格倫·布朗的繪畫中，美與醜、現實與幻想，相互交融，難解難分，創造出一種魔幻般的魅力。布朗的繪畫主題借鑒了古代大師如倫勃朗、弗拉格納爾和埃爾·格列柯，以及近代畫家如奧爾巴赫和達利等作品的挪用和變體。他不僅僅是在引用，而是通過變形、轉化和組合，把引用的素材變成夢幻——甚至是夢魘的産物。他的畫可以喚起洛可可、樣式主義、表現主義以及超現實主義的印象。他把顏料堆積得很厚，煞費苦心地在暗影處厚涂顏料，來創造出如筆痕粗糙的畫面；通過運用一些橙綠色和粉紅色的塊狀硬結物和某種腐爛的氣息給觀眾一種新的視覺效果和情感體驗。
1992年，他在哥德斯密斯學院畢業展中，畫了一幅《達利—基督》（Dali-Christ），其實是高達9英尺的達利作品《煮熟的豆子和軟體結構》（Soft Construction with Boiled Beans）。在強烈的光線下，《達利—基督》看起來顯得俗氣又有挑釁性，為了增強戲劇性情節，布朗把人物不連貫的四肢拉長，並使色彩更加甜美——不僅為達利筆下的怪物增加了強烈的活力，還把場景變得更加壯觀。顯然這不是簡單地挪用，而是變得更加複雜了。對此，布朗回憶到他當時受美國挪用藝術家（Appropriation Art）謝麗·利文（Sherrie Levine）的影響，是用一張色彩很糟糕的複製品畫的，布朗説:“我需要和現實世界進行交流，否則我會變得太以自我為中心。我把圖畫當成城市風景的一部分，像在空氣中，已經被其他人所接受的東西，如果不涉及到既存之物，那麼繪畫將是非常枯燥乏味的。”
格倫·布朗將熟悉的視覺史轉換成意想不到的陌生圖畫，他挪用藝術史和流行文化，但不是從原作中獲取靈感，而是從複製品中——明信片、書籍以及因特網上的數字化圖像，癡迷于探索當一幅圖像被複製時，它會發生怎樣的變化；裁切不正，尺幅改變，質感的丟失以及色彩的歪曲等等。布朗採取這些各種各樣的意外變化作為藝術創作策略，通過極大地誇張來表示畫的是什麼，傳達給觀眾的又是什麼。2009年，英國評論家薩拉·肯特（Sarah Kent）到布朗倫敦工作室訪問他時，布朗對肯特説：“從沒有任何基礎開始是荒謬的。繪畫是一種語言，如果不挪用是不可能的——即使是夢境中的影像，也有其對現實的參考。”
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