“老油畫”在拍賣場上實在難得一見，但各大拍賣公司卻都有類似的單元甚至專場推出，實際上已不再是一種美術史的概念，而成為某種藝術風格的標誌。北京匡時副總經理尤永認為這就是問題的本質：這種劃分只是為了市場銷售，與藝術的商品化有關。

“老油畫”相當於宋元書畫

什麼是“老油畫”?尤永認為這是上海行家提出的概念，指的是1949年前的中國早期油畫，從第一代留洋畫家徐悲鴻、林風眠等開始已有100年的歷史。這些油畫與傳統水墨不同的，不僅是一種新的技法、材料、語言，還包括觀察世界的方法。那是美術史上最值得注意的部分：當時畫的人很少，能留下名字的不超過30人;經常露面的不超過15人;經過多年巨變，不管大小名頭，能留下原作的很少。如龐熏琹，一生經歷了抗戰、內戰與文革，作品多次遇到滅頂之災，去世前又把作品全部捐掉。劉海粟、徐悲鴻等都是這樣。他説，從這個意義上看近幾年的拍賣，真正的“老油畫”沒幾張，好比是書畫中的宋元作品。

他認為，只要是“老油畫”，不論是什麼內容與樣式，今後都會很珍貴。因為收藏講究完整性。這個完整性就是美術史的概念。從徐悲鴻開始能收全的、能在油畫領域拿出藝術史上的完整名單的個人藏家，中國還沒有，公立的美術館也只有中國美術館獨此一家。至於收藏中講究的重要性與獨特性，也就是評估藏品有什麼意義與價值，這更是許多藏家忽略的。比如王薇的“紅色經典”收藏可謂收藏的獨特性範例，那些作品都是在當時的舉國體制下創作的，有點像西方古代的宗教畫，非常有意義。王薇用高價搶購的方式比較迅速形成了“紅色經典”的收藏。相比之下“老油畫”就很難，市場上高度稀缺，現在能把徐悲鴻、林風眠、劉海粟與顏文梁這4個人的作品收全的就很少。

“老油畫”大多是拍過的

他認為，由於“老油畫”太稀缺，以後在拍場上露面的很可能都是已經拍過的。如這兩年上拍的常玉的作品，過去大部分在法國都拍過。如匡時春拍的劉海粟《裸女》，2004年就在東方國拍拍過，成交價拍到286萬元，他的《聖楊喬而夫瀑布》拍到571.2萬元，2005年在香港蘇富比拍過，成交價剛過200萬元;還有一張《花港觀魚》，也在上海嘉泰拍過。他透露，秋拍會有非常好的關良的作品，也是過去拍過的。就像頂級的瓷器，都是拍過的。

“老油畫”還有一個特殊的現象，如常玉的價格很貴，但他是“老油畫”裏能出全集的唯一一個。這是有道理的：著錄清楚價格就會很高，類似的如趙無極、吳冠中都是這樣。這對市場來説很重要。這也説明中國公共收藏、展覽、出版的不足，造成“老油畫”收藏的困難。他又指出，今年春拍中有一張林風眠的作品，上海人美1979年曾經出版過，就好比中國書畫在《中國古代書畫圖目》中著錄過，結果成交價只比一般作品貴一倍。過去書畫也是這樣，但現在要貴5到10倍。未來老油畫也會如此。

“經典”風格久經考驗

至於作為風格類型的“老油畫”，尤永認為實際上是一種“經典”，如陳逸飛不斷創新高，已經成為有錢的新買家必買之物，需求旺盛。還有吳冠中，以及海外華人追捧的趙無極、常玉，情況也是如此。一方面得到新買家的認可，覺得總得有一張，缺一不可，成為一種身份的標誌;另一方面有量，只要有錢就能買到。説到剛剛去世的吳冠中，他認為吳冠中的去世在拍賣場上會帶來一定的影響，但他過去的市場認可度就很高，價格也很高，秋拍後也許會有上揚，但會比較穩定。

他還指出，如同經濟危機中那些市場表現穩健的藏品，寫實派繪畫也受到收藏家的歡迎，今後會有更高的價格出現。他強調那是買家用人民幣投票選出來的。如其中的王沂東、艾軒、楊飛雲、李貴君等，共同的特點是不光畫得好，而且久經拍場考驗，有的有20年以上公開市場的交易基礎，他們的高價不是5年裏短時間突然爆發的。