文/陳曉峰
7月底8月初，藝術界的展覽現場現已呈現一片混搭潮流的洪水。最新的混搭則來自蘭會所某畫廊邀請的網路流行女模特獸獸。這個元素被添加到展覽開幕式當中，我的MSN上第二天就有從現場回來的人很是單向度似的激動。主辦方邀請獸獸的原因不得而知，但是製造限量版的現場氣氛和展覽稀缺性元素上看，屬顯而易見與暫時性領先的轟動效應。而8月3日，由夏彥國策劃的“新型視——樂途與青年代表藝術家跨界合作展”，則是將國際時尚品牌混搭新一代藝術家的活動推向了一個高峰的絕佳案例，為這次出境的藝術家囊括了媒體眼中炙手可熱的青年藝術家，陳可、遲鵬、方亦秀、金釹、李博、劉志懿 牟林童、王斐、韋嘉、徐毛毛等。
還值得一提的是，上週末宋莊美術館舉辦的藝術家卓凡個展混搭的是搜狐文化“藝展美人眼”欄目邀請來的美女校花，酷似與啦啦隊功能的“足球寶貝”，或者NBA的啦啦隊，即便現場有NBA那麼多牛人，但是要讓觀眾更加的買單，辣妹們的刺激作為成熟的商業元素則必不可少。這些展覽事先的“未雨綢繆”，正是希望藝術展覽能夠通過一種更柔軟更容易的方式讓觀眾最大化的接受展覽資訊，而美女模特則成了藝術展覽的新仲介，就像電視導購欄目的美女導購員一樣表現得非常波濤洶湧或蠱惑人心。
展覽混搭是有年頭和説法的。早些年的混搭還是比較含蓄和自覺的，不像今天展覽的混搭已經非常跨界，甚至比較曖昧，甚至無厘頭，乃至依賴各種混搭搏出位，比如芙蓉姐姐就牽手了好幾個當代藝術的活動。很多策展人都是混搭的高手，或者靠這個出道的，比如，栗憲庭混搭的是意識形態在國外的暢銷，盧昊策劃的威尼斯雙年展混搭的是其不得不對媒體説的秘密，上海雙年展混搭的是某種城市行銷的特權，成都雙年混搭的則是高調的民營資本等等。説的好聽一點，混搭是展覽更加生效的配套服務，説得難聽一點就是為媒體藝術時代的炒作需要。
再仔細盤點一下，無風不起浪的藝術界更多的事兒還真找不到不混搭的狀態：比如 “改造歷史”的展覽混搭大而全的國産明星大腕們;798首屆雙年展混搭的是當年的網路風雲人物范跑跑和釘子戶;第一屆美術批評家年會混搭的是質疑;墻美術館混搭的是洪晃和張長城的跨界對話;尤倫斯混搭的是儒釋道全能梁文道的“常識”;蔡國強在台灣的個展混搭的是蔡康永和林志玲;陳丹青高調混搭當了作家;艾未未更是混搭公共意識的高手;最近被艾未未“欽點”為學習榜樣的搖滾歌手左小祖咒更是在中國當代藝術早期根據地之一的東村在無名山上就混搭了一次超級行為——《為無名山增高一米》，始料未及的影響了藝術史，也引來了著名的藝術版權之爭。今年春拍拍賣公司混搭的是據稱首周票房超過阿凡達的馮小剛;藝術區混搭了拆遷的利益糾結和藝術家生存的悲情;展覽研討會混搭各類非有新銳思想的專家;藝術大腕們最新的傳播混搭的是湖南衛視的《藝術玩家》……而新的混搭現象，則是我在上篇部落格中提到過的，可能會改變藝術未來傳播方式——微薄，更多藝術機構和畫廊利用這個免費的資訊管道混搭自己的賣點，尋找有感應的人。
當然藝術屆的混搭還有幾點是可以拿來説事的：
其一，一個傳統的思路是，展覽一定要有人氣，利用這些人氣明星製造噱頭，他們本身也是一道可消費化的視覺，吸引更多的報道點，當然人氣背後是否藏匿高品質的買家資源，這個環節已經退居其次了。
其二，一舉多得的機會，明星本身是很好的收藏家，一次展覽對明星也是一次很好的藝術收藏教育。一個明星以及獨特光環背後可以牽扯出很多的社會相關的資源，從潛在的層面上都是可以很好的傳遞。諸如，李亞鵬，王小丫，林依輪，陳魯豫等等中藝博覽會的現場都不難尋覓到他們的身影。而馮小剛，章子怡、陳坤、王思懿，蔡康永，蔡國慶。顧長衛、王小帥、賈樟柯、張元等更是近年來當代藝術的忠實買家。
其三，混搭公眾人物成為藝術展覽的流行元素。比如，無獨有偶，將在9月份開幕的宋莊藝術節上得到很好的體現。本屆“跨界”為主題的藝術節，很可能要將劉德華、韓喬生，葉錦添，韓寒，崔健，齊秦，小柯，甚至周潤發等各路跨界的公眾人物匯聚到宋莊，這是一次“罕見”性質明星特殊混合跨界策劃，而先期在香格里拉大酒店做的新聞發佈會已經讓艾敬切了一回蛋糕做了鋪墊。
總之，包括展覽現場在內的，與藝術相關聯的事兒，不能夠做到讓觀眾尖叫，不能做到性感，沒有明星美女，沒有社會新聞熱點人物，沒有明星大腕，則不成展覽。如果觀眾要懷念小而精緻的展覽，很冷清的展覽，很低調的展覽，似乎要回到上世紀90年代了。且不説浪費資源，問題是展覽已經進入了高度疲勞期——但是，越是如此，混搭就越是瘋狂。誰能製造新的興奮點，誰才能有事好好説。