文/韓坤
幾次在電話中與老師聊到“假畫”話題，可能談得比較深入，或者説是談得還不夠深入，觀點交鋒間免不了出現一些對歧，這裡想談一談筆者遇到的一些“現象”。
“作品只有我的官網和我手上的才是真的，其他網站上和雜誌上刊登的基本上全是假的。”“你沒看到過真作品，看慣了假作，偶爾給你拿一幅真作出來，你反而會説這幅真作，它是假的。”説此話者，是我採訪一位“名家”，姓名不便提罷。聽完這番話，當時我便舉了個例證，並無惡意，不想卻好似得罪了這位“名家”，實則是因為沒想到會有這樣的結果。這個例證源於我的無意，卻讓對方不能自圓，只好自挂電話。想來慚愧之至，想説點什麼，既是例證惹的禍，那就先從例證説起。
如何辨別？假東西看多，看真為假；真東西看多，一看便知。
在與他打電話之前，其實對畫家的資料已經掌握八九分，包括畫家官網也已瀏覽數遍，得知公司之前是與這位畫家有過多次溝通、合作記錄的，這些只為説明網站所放畫家作品，是經過作者本人同意，並且是從他手裏拿到的資料。
因為近期在做《名家説假畫》項目，我所説的“名家”，指的是當今藝術界內被眾人所認可的“一線、二線”藝術家，並非自稱“名家”的作者。經採訪多位藝術家、畫廊、拍賣、售假者、買假者等多方人士，在了解各方言辭後，筆者看問題的角度和觀點，當然是站在中立的態度上，談話當然也會偏重於此。
話題再回到開篇語畫家所提觀點，他的觀點無疑是不認同社會上的某種現象的。作為我們，一方面是認同這位畫家的觀點，現在的確有很多刊物通過刊登名家假作而變“假”為“真”，糊弄別人；包括在網站上，這種現象也是屢見不鮮。然，名氣越大，看問題的觀點越客觀，想事情也更全面。但受方者一番話説出後，卻讓筆者在無形中生出一種擔憂，筆者不是什麼大人物，也不想去拯救什麼市場，在深思和反思的同時，也想弄明白：“畫家一旦有了這樣的心態，還能客觀地看問題嗎？”“我們的網站正好也有他的作品？那麼他又是如何看待？”“持何心態？”……
因何受傷？藝術家苦惱，反鎖自身；投資人苦嘆，此為真品。
之前在圈裏與其他媒介朋友，也經常探討中國當今藝術品市場的現狀，包括市場現狀、藝術家現狀、畫廊現狀、藏家心理狀態、藝術家心理狀態等等，同時也提出了很多問題，包括“如何應對？”“應該做些什麼？”“市場如何走向？”“中國藝術品市場的成熟與穩定函需多少年？”等等，但也只是口頭説説，真正把它當成問題來研究的話，“無論個人還是政府、機構也是改變不了整個格局的……”眾家云云。
星星之火可以燎原，有了之前的思維苗頭，在碰到具體事情時，便總想問個究竟，探個明白。畫家的言辭引起筆者關注，但筆者心中十分清楚，這只是眾多名家中極個別的現象，“靜坐常思己過！”經常反思才能不斷更新自身，作為身在其中的一位藝術工作者，透過現象看本質也是為數不多的人努力的方向。
筆者電話中這樣問道：“老師請問您每天接很多電話吧？比如，我就跟您打了幾次電話，但您可能記不得我是誰？”“那我記不得，每天給我打的電話的人太多了……”“老師現在名氣很大，找您的人也很多。您剛才提到只有從您本人手中拿畫，只能到您的個人官網上看畫，如果有人問到‘以前從您手中拿過畫的人或您之前合作過的刊物或者網站’，那您還記得嗎？”“那我不記得了。只有從我手中拿到畫……(重復)”“您記不得這麼多事，是因為您每天很多事情要處理，不可能件件記得。但以前別人從您手中拿的畫肯定是真的呀，別人在網上和刊物上登的也是經過您本人同意的，中國十幾億人，不可能人人都找到您這來，您這一句‘不知道’豈不是把所有真誠和您合作過的人一棒子打死了！這會不會傷害到合作人的感情和權益！”“……”“他們有什麼感情和權益，我傷害他們……”“都想拿我的假畫去賣錢……”“都是別人傷害我的……”電話挂斷。
很能理解畫家受傷的心理和他心中的無奈。在眾人眼中的“名家”都是風光無限、花團簇擁、高不可攀的代言人形象，藝術圈裏的“名家真跡”可以賣高價錢，這便導致人們有了這樣一種心理：倣作如果“亂真”便可獲取高收益，但後果便是給創作者本人帶來極大傷害！大家可能知道，“假畫”分兩種：一種為“自稱假畫”者；另一種為稱“此作為真品”者。前者客觀地看可以是一件好事，喜歡名家作品卻買不起的人，可以通過此渠道了卻心願，情有可原；後者則是違權，侵犯作者著作權；從反面説，這讓人痛嗤。後者給創作者帶來的傷害是他們沒有想到的，甚至讓畫家對現在的社會及藝術品市場産生一種錯誤的認識：“全是假畫”、“他們全都為錢而來”、“市場沒有真的，只有從我手裏……”、“你們登的作品，我不知道是真是假……”云云，甚至扭曲事實，但事實情況是創作者每天也在與人交往，他的真作每天也還在市場上流通，甚至也還是有很多，只因畫家害怕受傷害而封鎖了自己的心靈，導致市場上做實事的人，卻也難免跟著一同遇難，反受其傷，不能不説這是一種惡性迴圈。
畫家固執，源於受傷太深，有了怕受傷害的心理慣性，才會在確有此事時，習慣性的反駁事實，連鎖效應便會觸及真正合作者的利益。中國自古以來，就有“觀其畫，品其人”之説。畫得好的人比比皆是，然既畫得好，人品修養又值得稱讚者，作品才會流芳百世。當一個人名氣夠大，作品夠好，人們公認他是某一領域內的形象代言人時，他個人代表的形象已經不是他自己，他説出的話也不再是他個人的話，而是代表著一個群體的聲音，一個領域內所發出的聲音。名氣越大，看問題的角度越客觀，別人的評價是與非、好與壞，對他而言已是身外之物，一心創作，提高技法，便是自己最好、最真實的寫照。
如何投資？創作與創新，孰重孰輕；價值與價格，因何而定。
當今藝術品市場沒有形成穩定的格局，也有一定的原因，拋開歷史原因和發展時限，縱觀時下，目前世界公認的三大暴利行業，房産、股市、藝術品投資各佔一隅。但是這裡提到的藝術品投資與市場上流通的書畫作品相比而言，還是有區別的。藝術品投資投的是有藝術價值的真作，是少數人參予的；而市場上流通的假畫指的則是面向整個社會，誰的畫有價值賣價高，假畫流通性就強，市場有多大需求，假畫便有多大的量，這是多數普通人都可參予的。社會在進步，人們的消費意識在提高，審美價值觀也在不斷更新，假刊物、假畫、網站假畫的出現，社會趁勢使然，找到自己的準確定位至關重要。不要説市場害了誰，而要説在平等的機會和條件下，誰更明白自身。
自古至今，藝術家的概念一直是創作者的代名詞，講究個人修身素養，反思自己創作的時間多於關注市場。師古人，法造化，若是一味重復原地踏步，從另一種意義上可以理解為藝術創作的死亡！相對於這樣的作品和作者，其藝術價值只能代表某個階段，卻不能代表其投資價值極高？人們在看一幅作品的時候，會去分析作者的生平經歷，很多時候作者前期、中期、晚期的作品風格是有所改變的。也正是因為作者的不斷創新、不斷進取的藝術精神，人們對作者的崇敬之情也越來越高，名氣隨之越來越大！有位朋友説得好：“畫家xxx先生把自己關在象牙塔裏，一心追求創作、畫畫，你看他二十年前的作品和他二十年後的作品相比較，反差多大！”再看蔣兆合的藝術心得：“于茫茫的沙漠中，看看那慢慢奔走的駱駝”、“當炎威烈日的時候，聽聽那不可忍受的苦蟬。”觸動他靈魂的是藝術家所飽受著的孤寂與空寥，這是藝術創作者必經之路，尤其是苦於無創新之時所受心靈煎熬之苦。“於是我知道，有些人是需要一碗苦茶來減渴。”“……如果其然，我當竭誠來烹一碗苦茶，敬獻于大眾之前，共茗此盞。”什麼叫大家？真正能夠為藝術而傾情奉獻一生，默默無聞的工作者，心容萬物，一生只為一創作，這樣的人才能稱得上大家，人們銘記！
現在市面上炒得很火，畫價讓人驚嘆的一位畫家，經常在中央電視臺做節目，大家有注意過他的作品嗎？再多問一句：有創新嗎？這裡不攙帶任何個人觀點，只是拿來做個例子。開篇語講話的人也是“名家”，他的作品為什麼假畫多？一方面也與創新有關，你總在研究自己的創作心得和體會，總在追求藝術水準的提高，別人再怎麼倣是倣不過你的。反過來，因為怕被別人倣，就把外面的市場一下子全否定了，這種觀點也是有些偏激的。原因為何？不做深究，但肯定也與自身素養有關。所謂真正有投資價值的藝術品，必須是摒棄了社會名利以外，一心一意鑽研本土，懂得反醒與自知，具有極高造詣的藝術創作者。請注意，不是某行業內領導、某領域內家族、某院校內高層、某某人某某關係，但凡借助外力以達“天價”的作品均值得仔細推敲。
反思現在，展望未來！
吳冠中先生去世，中國美協沒有公佈，中央美院沒有動靜，只有美術館借助"吳冠中藝術展"展出吳老作品聊慰人心，華君武先生的牌子大大地放在美術館展板上方，我們且不説其中內涵，但通過幾天內展館內人們對吳冠中先生的評價，可以看得出吳老清寂的身影一直在人們的心中回蕩著。或許他的藝術地位不是特別之大，或許他的藝術作品不是非常之高，或許新時代的潮流中沒有多少他的聲音，但他是在固守著中國傳統文化的根脈，人們對他是尊敬的！吳冠中從事美術教育以來，從出國留學到回國任教，一直希望能夠把中國的國畫和西方的油畫結合起來，一直在尋求著突破與創新，與時俱進，書畫亦然。至於吳冠中先生不認同現在社會上的某些觀點，也是有一定理由的。
文章是以某畫家的言詞開頭，因何結尾提到吳老先生，叨擾吳老在天之靈，小生心中深感歉意，主要是想強調吳老的心態正直而難得，能以身作則地在藝術界內中軸線上保持中立，做好自己，他是中國傳統精神的脊梁，必須要提。當代藝術“名家”因何有“心病”？如何“治愈”？這些問題是與中國傳統文化道德是分不開的，留下問題讓有心人深思。然人無完人，有人講吳先生説話比較尖刻而準確得罪了中國美術界官方什麼人，我們且不談細節敏感之話題，如果因為幾句話觸及某些人的利益關係或面子問題，就去否定這個人的藝術成就？這是文明禮儀之國的國人表現嗎？何況我們自己都不能保證一生會説什麼不對的話，做不對的事。無名還是有名，如果社會多一些寬容，心中多一些寬容，創作者多一些寬容，是不是也能還社會一個公正，還藝術家一個公正，還藝術市場一片藍天。打擊惡意“矇騙者”，積極鼓勵違權者，容許人們喜歡他們喜歡的東西，哪怕是贗品，容許畫家維護他們自己的創作，哪怕是網站上的一幅電子照片。中國的藝術品市場走向正規和成熟勢在必得！
我們每個人心中都有一片自留地，是否能如吳冠中先生一樣身處鬧市仍固守藝術家園裏的清寂？如他者，幾人？值得深思。小生不才，借吳老一段話結束本文，吳老藝術精神傳承共勉：
“畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。”
“整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其説這是文化繁榮，不如説是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語。藝術發自心靈與靈感，心靈與靈感無處買賣，藝術家本無職業。”
“最重要的是思想———感情。感情有真假，有素質高低的不同，有人有感情，但表達不出思想。我現在更重視思想，把技術看得更輕，技術好不算什麼，傳不下什麼。思想領先，題材、內容、境界全新，筆墨等於零。”