朱葉青，灑脫不羈、自由奔放的性情以及特立獨行的行為方式，給他的人生經歷平添了一份傳奇色彩，也使得他對於藝術的理解與感悟更為廣義寬泛、相容並包，繪畫、寫作、攝影、鑒賞文物成為他的日常生活方式。尤其近年來，他將傳統水墨、西方油畫與現代攝影技術綜合運用，推陳出新，如同他自己對待藝術的態度：“我用水墨消耗今生今世。我用數位追憶往生往時。”

商報：您以魚、石為主題創作的作品系列，風格獨特，令人耳目一新。您的創作過程是怎樣的？

朱葉青：將隨機選擇的魚置於特殊環境下，任其發黴、腐爛，然後用高像素的數位相機拍攝它在整個變質過程中的各個變化階段。例如《倣蘇東坡<怪石圖>》中的魚，就是用80張2000萬像素的數位照片拼接而成的。但是，整幅作品是綜合繪畫、攝影等技術手法，最終才得以製作完成。

商報：整個創作過程繁瑣、複雜，您為何有這樣的創作思路？

朱葉青：我認為很有趣，而且可以衍化為數位技術、油畫、版畫等多元藝術形式進行表現與傳達。尤其通過數位技術，在極高像素下的微觀呈現，具有視覺上的震撼力。

商報：在您的作品中，很多魚的身體上都帶有羽翼，您的創作初衷是怎樣的？

朱葉青：與《莊子·逍遙遊》中鯤、鵬的物象相關聯，作品主題對象的選擇與靈感，源自中國傳統山水畫的意象、旨趣以及對傳統文化精髓的延續。

商報：據了解，您對藝術領域的涉獵頗為廣泛，哲學、藝術考古、繪畫、寫作等都有涉及。

朱葉青：究其本質，以上所説的各種藝術形式，其實是一體的。我研究的對象始終是藝術史的細節與局部，即構成歷史整體的各個部分。

商報：您的作品中擁有傳統水墨與現代數字技術兩種元素，您如何看待傳統藝術與當代藝術的關係？

朱葉青：在人類精神史層面上，傳統藝術與當代藝術沒有界限，是一脈相承的，無所謂傳統與當代之間的價值判斷與界定。從某種意義上説，今天我們面對的傳統，可能也不是真正的傳統。2000多年來，中國傳統的藝術模式至今未變。我曾説過，我畫的是死去的人和風景，始終在追憶過往。我的作品融入水墨和數位影像，形成流動的空間感，也是在探索二者能否有所碰撞。

商報：在您的繪畫中，力求進行怎樣的表達？

朱葉青：可以説是表達歷史，無論是時間抑或空間上，都是對我腳下這片土地的精神史，確切地説是精神遺忘史的表達。

商報：您的這種表達似乎滲透著一定的感情色彩。

朱葉青：是的，這種感情源自我對這片土地的了解。

商報：您如何能保持一種相對獨立的精神思考？

朱葉青：或許是早年獨特的人生經歷與自身的性情使然，令我以一定的距離觀看現實。

商報：在您眼中，藝術的本質是什麼？

朱葉青：真正的藝術勢必要表達某種精神，有時情緒也會被拿來冒充精神，區別二者的關鍵在於，是否具有獨立性。(叢曉燕)

朱葉青：1982年畢業于浙江美術學院。曾任中國書畫收藏家協會文物鑒定委員會主任委員。現任國家文物局海外珍貴流失文物回收小組顧問、中國美術學院教授