唐太宗是歷史上第一個的將書法藝術推至崇高地位的人。大多數學者認為當時唐太宗推崇書法只是個權宜之計，是其偃武修文戰略的體現，只要讓文化發展了，推崇什麼都是一樣的。但實際上並非如此。當時可以選擇的藝術門類也很多：如繪畫、羯鼓、歌舞，乃至建築、金器、玉器藝術等。雖然唐太宗不排斥其他藝術，但極力推行的只有書法藝術一種，這是為什麼呢？

經過研究我們發現，在歷史上推崇書法藝術與國家的強盛是有連帶關係的。如果當時推崇的不是書法而是其他耗時耗財的奢糜的藝術門類，就不會出現強盛的大唐。

書法是中華民族的一門偉大的藝術，也是我國幾千年來諸類藝術的核心。書法作品中每一根線條都體現了書寫者當時精、氣、神的狀態，所以它是自身修為的外在表現，比其他藝術門類更能體現藝術的本質精神。同時，書法做為文字的載體，能提升民族智慧，促進社會文化的繁榮。唐太宗如此的崇尚書法，同時也力避浮華的文風就是緣於此。另外，書法講究凝神于筆端，意到力到。以書法為貴，可以在崇文的基礎上不廢尚武精神。所以文可安邦，武可定國，全民研習書法，唐朝國力也因此而空前強盛。

唐太宗研習書法主要在繼位後的二十餘年裏，其間政務繁重，但他依然能抽出時間細心揣摸、研練。太宗的行、草雖未達到王字的高度，但藝術境界已是常人難以企及的。除此之外，他還對書法進行了幾個方面作了創新：比如他自矜“善於飛白，常書之賜近臣”；另外，他的《溫泉銘》一貼的風格又是米芾等個性化書體的發端。在眾多帝王當中，他的藝術成就是一流的，但儘管如此，他並未因為沉于藝而廢政。唐太宗研習時間短而成就大，這固然和他自身優秀的素質有關，更是書法本身的特點所造成的。如果不是以書法為貴，而是自國君至民眾都沉迷于繪畫或者其他藝術上，那麼唐朝就不是歷史上的唐朝了，隋、後唐和宋就是反面的例子——國君因藝而廢政，民眾因藝而文弱，國家安能不被欺淩？社會主流務于書藝剛國強，務于奢糜之藝則國弱，在眾多藝術當中，只能書法藝術與治國、修身具有高度的同一性，這也正是書法藝術彌足珍貴的原因。

那麼，唐太宗又是怎樣推動民眾書法藝術水準的提高呢？歷史上，我國在和平時期要遠遠長于戰爭時期，但其他朝代書法藝術的發展都沒有達到唐朝的那種突出的進步。在初唐，唐太宗以王羲之為旗幟，親筆為王羲之寫傳論，重金收購王字作品，自身也率先垂范，心追手摹，對科舉考試則提出“楷法遒美”的要求。他學書很有心得，認為：“今吾臨古人之書，殊不學其形勢，惟在求其骨力。及得骨力，而形勢自生耳”，又寫了筆法決等理論文章，這啟迪了大批學子，使之能訊速常握正確的筆法和心法，所以後來才有了“唐人尚法”的説法。他在《晉書》裏親自為王羲之作傳論。在這篇傳裏他説：“祥察古今，研精篆素，盡善盡美，其惟王逸少乎！”。這是帝皇為書法家作傳的唯一。這樣，以榜樣的力量和制度的引導，使人民學習書法的熱情空前高漲，整體藝術水準得到了空前提高。

那麼唐太宗的崇王會不會抑制其他書法風格的出現呢？不會。王字，體現的是一種中和之美，而中和是我們民族文化的核心精神。有唐以降，後世名家輩出，而無人能憾動王羲之的書聖地位，這個事實的足以證明——中和之美作為我們民族精神的核心體現是千古不易的：中和是各種對立面之間的協調，其本身有巨大的表現空間，它只會啟發而不會阻礙各種風格的出現。太宗對文化採取的是引導的措施，而不是文字獄式的強制。以大唐廣博的胸襟和開放的氣度，任何不同的風格都有其存在的空間。只是初唐時期文化積弱，書法的平均水準尚低，沒有一個堅定的方向，民眾的藝術取向就會搖擺不定，因而藝術水準也就無法得到普遍的提升。在這種現狀下，士子們普遍的學習王字是有其積極意義的，先專而後博，它為後來唐代書法藝術多樣性奠定了基礎。

唐朝的大多無名的書作或碑刻都大具可觀，而唐以後，書法藝術雖然在士大夫階層是有所豐富，但在民眾中整體水準是下降的。鑽研耗時耗工的其他門類藝術的人變多，藝術的奢糜主義雖能富國卻不能強國。這説明，主流文化，所務者奢，國家就會弱，所務專精，國家就會更加強大。而推崇書法，不僅是修身之道，更是強國之道！

道德經中説“不貴難得之貨，使民不為盜”在藝術領域也是，使書法這樣用零碎時間就可以完成的藝術地位上升，使難以實現的奢糜藝術的地位下降，那麼人無論窮富都容易得到滿足，國家的文化資産會得到最大化的增長。

一切資産歸根結底是時間的資産。特別是士大夫階層的時間資産。宋徽宗畫畫都不理朝政了，大臣們也爭相鑽研書畫以取悅皇上，那麼國家怎能不亡。主攻繪畫的人是沒有時間做別的事情的，開國皇帝擅書者眾，擅畫者無，不是因為無能力，而是不可為。在繪畫方面古代多崇尚文人畫而不是工細的畫種，也是這個原因。

到了現代，書法藝術又到了一個開始復興的節點，書法的重視程度也在不斷的提升。推崇書法藝術則國強，所以，當今的書法藝術還有很大的發展空間，一個名家薈萃的時代即將到來，一個國力空前強大的時代也將到來！