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在歐美等國，前衛畫廊的存活主要依賴於基金會和政府公共財政撥款的支援，商業、營利性畫廊主要靠出售藝術家的作品維持自身，並且每個商業、營利性畫廊都有自己獨特的投資點和經營風格——沒有自己獨特的投資點和經營風格的畫廊註定出局。中國不排除能發現一種新的畫廊生存渠道，但是現代藝術品市場的形成需要建立在分離、分工的基礎上這一點是毋庸置疑的，因為只有分離、分工才能保證每位工作者(每個畫廊)各司其職、盡職盡責。否則，畫廊的千篇一律必然導致“窩裏鬥”和普遍素質低下。人們可以從商業、營利性畫廊裏舉辦的藝術活動(主要是個展、聯展以及群展)得知，在畫廊舉辦的每一次活動都與畫廊的商業利益直接掛鉤，很多畫廊只是利用相似——甚至是相同的資源(比如同一個藝術家、同一個策展人等)獲取利益，只是將藝術活動、藝術家、藝術作品當做套錢的籌碼。
按理來説，畫廊(商業、營利性畫廊)也是現代民主社會公共領域的一部分，充當著傳播藝術作品(藝術)的功能——不管畫廊的管理者(負責人)是公共機構還是私人，皆應致力於將畫廊搭建為公共平臺。然而，中國本土沒有單純出租場地的畫廊，也沒有單純賣畫的畫廊，亦沒有單純簽約有潛力的藝術家的畫廊，而存在的只是包攬所有的“雜七雜八”畫廊。即是説，本土畫廊(商業、營利性畫廊)的具體運作是相似的，表面上製造一個專業、學術的偽面具，實際採用的是純商業的操作手段——甚至有些是非法的商業操作手段，很多商業、營利性畫廊既不能在畫廊賣畫，也不能自主進行專業的商業運作，亦不能準確定位自己的經營理念和風格，可謂“雜七雜八”。
本土的畫廊跟衣店、花店、五金電器店是沒有區別的，因為其運作流程是“低價進貨——高價售貨”——在這一過程中獲取差價(週期愈短愈好)，這便意味著畫廊沒有體現真正畫廊應該具有的價值。如果事實真是這樣，那合理的理所當然的做法應是，不要開畫廊，而是多開一些衣店、花店、五金電器店等的門市部。原因很簡單，對於藝術作品(藝術)這一腦力勞動的産物——區別於體力勞動的産物(普通商品)的東西而言，其最大的意義顯然不是用於投資，用投資藝術作品(藝術)來滿足金錢欲顯然是不明智的，這種行為相當於十分熱愛金錢——希望有一天成為世界首富的人進入藝術學院學習經商——陰錯陽差、驢頭不對馬嘴。深入了解一下便能得知，很多有錢人投資藝術是為了玩藝術，是為了獲取快感。絕大多數藏家在接受媒體採訪時都是一種意識，藏家自己個人的趣味決定藏品。這實際上是暴發戶心態，是無知的表現。藝術作品(藝術)所進入的不同的兩個系統中，第一個系統是第二個系統的基礎和參照——市場運作是以學術評估為基礎和參照的。
絕大多數本土畫廊讓自己變得“雜七雜八”根本上是為了實現利益最大化。沒有人出租空間和沒有藝術活動的時候挂畫(陳列簽約藝術家的作品和被代理藝術家的作品)，有人出租空間時便出租場地，需要宣傳相關藝術家時便舉辦展覽。有些商業(營利性)畫廊甚至白天是畫廊，晚上便是酒吧或迪廳。人們壓根區分不出各個畫廊的投資著眼點和經營理念，人們嗅到的只是“濃濃的便當味道”。顯然，在前衛畫廊奇缺、商業(營利性)畫廊數量過多、“畫店”(“畫攤”)遍地都是的當下中國，單單追逐利益、不擇手段的市場行為已顯不合時宜，其造成的只是藝術市場的惡性迴圈和藝術創造活動的萎靡不振。可以肯定地講，在藝術(當代藝術)遭遇金融危機的今天，本土商業、營利性畫廊的開辦者再不能像畫商一樣只顧“舉牌”了，而應該考慮考慮“舉牌”、“賺錢”之外的事情，因為一味的短線、低端投資損人(藝術的推進)又不利己(商業、營利性畫廊的營利)。
營利性畫廊的倒閉與“學術焦慮症”的凸顯
金融危機爆發後以前很多像春筍般生長起來的畫廊遭遇空前困境，有些已經關門大吉，有些面臨倒閉，原因何在?是金融危機過於猛烈?還是畫廊自身的問題?顯然，畫廊的資金來源只是一方面原因，最重要的原因是畫廊自身面臨、存在的問題和整個國家藝術制度與法律的不健全。畫廊自身、畫廊佈局的“小兒麻痹症”及國家 藝術制度、法律的不健全造成畫廊業抑或整個藝術市場運轉的惡性迴圈：年輕藝術家的作品(藝術)——商業、營利性畫廊——高價售出(這時藝術作品的價格是藝術家的主觀標價與畫廊老闆的主觀漲價的總和)或送去拍賣行拍出天價(一下子將作品的價格拍死，按理來説商業、營利性畫廊是不能將拍賣行所拍出的作品價格作為自己出售作品的參考價格的，相反拍賣行、藏家應該以商業、營利性畫廊出售作品的價格作為參考價，因為商業、營利性畫廊是一級市場而拍賣行是二級市場)——更年輕的藝術工作者以天價藝術家(市場的寵兒、學術的棄兒)為榜樣生産商標藝術、LOGO藝術 ——美術館——藝術史——博物館……這顯然是一種畸形的迴圈模式(産業鏈)，在這一迴圈模式(産業鏈)裏，金錢、商人不僅左右了藝術(當代藝術)的推進，也左右了藝術史家所書寫的藝術史——這人們可以從現已面市的所謂“當代藝術史”得知。
開“畫店”、“畫攤”也能賺大錢，但很多人更願意開專業、學術畫廊(實際是專業的商業畫廊或商業的專業畫廊)，因為專業、學術畫廊高雅，專業的商業畫廊、商業的專業畫廊有專業、學術的偽面具。當下大多數本土畫廊(純粹的商業、營利性畫廊)是帶有學術、專業的偽面具的“畫店”、“畫攤”，甚至不是商業的專業畫廊或專業的商業畫廊。為什麼絕大多數純粹的商業、營利性畫廊都試圖帶上一個精美的學術、專業的偽面具呢?調查一下就能發現，中國當下的畫廊(不管是“畫店”、“畫攤”，還是商業畫廊、營利性畫廊)的負責人(管理者)都不願意別人説“自己”不專業、學術了。這恰好説明本土商業、營利性畫廊普遍患上了“學術焦慮症”。從畫廊自身和畫廊佈局的“小兒麻痹症”到現在的新病——“學術焦慮症”，這是畫廊業惡性迴圈的必然結果。
如果説“小兒麻痹症”是本土畫廊身體的病症的話，那麼現在所患的“學術焦慮症”則是心理的一種病症。從一開始的“小兒麻痹症”到今天所患上的“學術焦慮症”，本土畫廊業面臨“身心俱焚”的危險。直到今天，很多人在用一個不成其為藉口的“藉口”為今日本土藝術市場的問題和學術機制的弊病辯護，那就是“中國當代藝術才剛剛起步”、“中國的藝術市場處於剛剛起步的階段”等的言論。事實上，這一系列“言論”是當代最最犬儒所謂“專家”的託詞，他們企圖用一系列錯誤的看法混淆視聽。只要人們仔細察看並思考一下，就能發現“中國當代藝術才剛剛起步”、“中國的藝術市場處於剛剛起步的階段”等的看法是錯誤的。誰膽敢聲稱過去幾十年的當代藝術是沒有發生過的?誰膽敢説1992到2009年不是中國的藝術市場的起步階段?中國當代藝術的起步和藝術市場的起步階段顯然已經成為過去了——起步階段到今年已經結束了，現在急需步入健全、成熟的階段——也就是成年。一言以蔽之，作為藝術市場和學術機制基礎環節的畫廊急需成年——實現“自我價值”。
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