| 被採訪人：何桂彥
采編：石文麗
方式：郵件採訪
石：您認為是否存在所謂的“70後”“80後”藝術家？理由是什麼？
何：這個問題需要從兩個層面回答。從年齡上看，當然存在著70後、80後的藝術家。但是，我們並不能僅僅通過年齡來界定當代藝術創作中出現的藝術現象。畢竟，一個藝術現象或流派的歸納與界定，最重要的依據還是取決於風格、形式，以及作品內在的文化訴求，即使年齡可以作為一個標準，它也只能僅僅作為參考。
事實上，當代藝術界用“代際”來區分藝術家還是跟電影界學習的。80年代中期，電影界就習慣了第幾代、第幾代的説法。在藝術界，最早用“代”來歸納藝術現象的是批評家栗憲庭。他就曾將“玩世現實主義”與“60後”那批藝術家聯繫了起來。而“70後”則是批評家朱其提出的，他所説的“青春殘酷”就與這代人有關。
個人而言，我是不贊同用“70後、80後”這樣的方式來歸納藝術現象的。原因就是這種方式太單一，太簡單，而且不太符合藝術自身的創作規律。就拿朱其的“青春殘酷”來説，並不是所有中國70一代的當代藝術家都是畫“殘酷”的，這是一個簡單的事實。這樣説，並不是要否定“青春殘酷”，而是説，“青春殘酷”與“70”並無本質的聯繫。再比如，前兩年，美術界很多人都習慣將“80後”與卡通繪畫聯繫起來，問題就在於，是不是80後的藝術家都是在畫卡通呢？當然不是。顯然，單純用“代際”來劃分是有問題的。
石：點評一下您最看好的年輕藝術家。
何：我個人比較喜歡金石、他們藝術小組、李昌龍、鄔建安、仇曉飛、王光樂、黃奎、何翔宇、蔣華君等一批年輕藝術家的作品。
石：相比某些成功的“大腕兒”藝術家，您認為年輕藝術家的優勢和劣勢分別在哪兒？
何：年輕藝術家的優勢在於他們有敏銳的視角、實驗的態度，以及批判性的精神。事實上，不管是“傷痕”還是“鄉土”，不管是“星星”還是“新生代”，不管是“新潮”還是“玩世”，中國當代藝術的歷史大部分是由當時的年輕藝術家書寫的。從這個角度講，在中國當代藝術的發展進程中是存在著很多“青年藝術現象”的。
當然，為什麼年輕藝術家能成功呢？就在於他們善於思考，勇於反叛，敢於挑戰權威。之所以會如此，是他們對現實生活中的很多問題都十分敏感。從某種程度上説，“當代藝術”這個概念本身就與一種特殊的青年亞文化現象密切相連。
當然，年輕藝術家的劣勢也很明顯，比如大部分作品均無法深入的討論問題，作品也往往停留在圖式與風格的表面。不過，對於今天的年輕藝術家而言，最大的問題還是容易被市場所束縛，被流行的審美趣味左右，在這種情況下，大多數年輕藝術家均很難保持較為純粹、獨立的創作狀態。
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