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藝術令人新奇 更要令人思考——上海世博會浙江館裝置藝術背後的藝術思考

藝術中國 | 時間: 2010-05-08 17:26:55 | 文章來源: 美術報 馬黎

 

技術要為藝術服務,藝術更要表達思想情感

一葉可以知秋,一沙可以見世界。大與小的關係,遠與近的視覺呈現,是奇妙的,更賦予了人們多重想像。浙江館總設計師、中國美術學院公共藝術學院院長楊奇瑞告訴記者,浙江館利用微縮的裝置藝術表現浙江文化,在上海世博會的所有城市展館裏,是獨一無二的。然而,如何把理念化為視覺和藝術的表現,也是整個設計團隊在3年時間裏,一直在思考和完善的問題。

“大與小是相通的。”楊奇瑞指著“床”説,“比如這個繡花枕頭,雖然微縮了,但如果我們湊近它,只看這個局部,就一定不會覺得它小。但如果推遠看,並把手當作參照物,就會覺得它很小了。有時候,物理尺度很大,但內涵卻很小,可有時候,方寸之間有宇宙。微縮法的意義在於,只要你在觀看時,把自己的心放進去,那麼就會越看越大。”

正是基於這樣的藝術思考,浙江館在每一處細小的設計中,都將歷史文化的背景和人的情感融入其中。

“現代裝置藝術,一定要放在一個情景中才有意義。如果把這些實體模型拿到房地産開發商那裏去,就失去了內涵。這個床它本身不大,它大,是因為承載了歷史,而在席子上‘講述’家族變遷,更有著樸實的生活氣息。”

前幾天,美國館的館長在參觀完浙江館後,感慨“這是文化和技術表現的神奇組合”。

楊奇瑞認為,技術要為藝術服務,而藝術更要表達思想情感,“飽受視覺轟炸的觀眾,看到這些樸實自然的生活場景,一定會被感動。藝術,首先要令人新奇,但更要令人思考,技術只有與文化結合,才能打動人。”

個人智慧與大眾情懷相結合

去年,阮老師帶著幾個畢業班學生,前後4次到實地採訪和收集素材,從前期調研、設計研討,到提交方案,再到實物結合,用去了七八個月時間,才完成了“俞源組”的設計。而呈現在觀眾前面的,則是一個立體、綜合的現代裝置藝術品。

“這件作品並非是藝術家個人的藝術思考,它更是把公眾情懷、大眾文化結合在了一起,是兩者的共融。”楊奇瑞説,當代藝術要融入大眾文化,才能體現出獨到的創意。藝術品的魅力,不僅有個人的智慧,其中更包容了公眾和時代的東西。

但是,楊奇瑞也提出,有時候要把個人與大眾相融合是很難的。“有些裝置藝術家的‘個人行為’很出色,但它不一定考慮到別人的要求,也沒有尊重別人的情感需求。像青瓷碗的設計,它就是一個現代的、大眾的裝置藝術品,裏面的影像本身也有創意,人們能夠在其中找到自己的情感歸宿。”

這也是為什麼每場在青瓷碗大劇場的放映結束後,記者總能看到參觀者情不自禁齊齊鼓掌的原因。伴隨著巨碗的緩緩下降,祥霧瀰漫空中,人們的期待感隨之生發。此時的霧氣已經不再是我們在舞臺上時常見到的霧氣,雲霧穿梭的效果,有公眾的情感期待在裏面,人們會嚮往接下來的奇跡發生。

楊奇瑞認為,藝術最大的魅力在於創新,創新永遠是鮮活的,它能超越視覺之上,而創意的直指目標,乃是人的心靈。

 

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