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【專稿】獨立策展人在中國的狀態

藝術中國 | 時間: 2010-04-21 09:04:21 | 文章來源: 藝術中國專稿

文/夏彥國

談起“獨立策展人”這個概念,在中國當代藝術領域並不陌生。尤其在藝術市場迅速火爆之後,整個藝術界的秩序被打亂了,隨便舉辦一個展覽,組織者就挂以“策展人”的名稱,或者一位藝術從業者在沒有具體職務時,也可以説是“獨立策展人”,對此,學術界也沒有給予太多關注。“策展”這個職業在市場的參與下,變得日益廣泛化,隨著此前中國當代藝術市場步入低谷後,“策展”的工作變得艱難起來,於是很多所謂的“策展人”開始在網路媒體、部落格中撰寫藝術評論文章,如今這些人已經被網友稱之為“批評家”。

在當代藝術發展中,雖然東西方在很多地方沒有太大差距,但是由於中國當代藝術發展迅速,很多遊戲規則正在重新建立。尤其是在網路的作用下,“偶像”被淡化,“話語權”已經不是少數人的權利,它是一把雙刃劍,在推動當代藝術發展的同時,也使得整個藝術界變得混亂。

對於獨立策展人的定義,我認為可以籠統地分為兩種:第一是西方對其的定義,即“獨立策展人”是獨立於任何藝術機構、不是固定為某家藝術機構服務的專業策展人。例如曾任瑞士伯爾尼美術館館長的哈拉德·森曼,他于1969年離開美術館成為獨立策展人,相繼策劃了“卡塞爾文獻展”和“威尼斯雙年展”等大型展覽。在西方,“獨立策展人”和“批評家”是分工不同的兩種職業,這兩種職業有時也會重合在一起。雖然中國也是這樣,但是相比西方來説,中國藝術界比較保守,喜歡將獨立策展人稱為“批評家”,而不喜歡稱之為“策展人”,這是一個很有意思的現象。第二是“獨立策展人”有著獨立的思想,可以在整個展覽的策劃中有決定權,這時策展人也可以有固定的工作和職務。

但是,無論是哪種“獨立策展人”,都對策展人有著非常強的專業要求,要求策展人對展覽主題、藝術家的選擇,以及展覽目的必須有獨立的判斷,同時要求策展人必須具備公共、教育、藝術三類知識。我曾經看到,在一次訪談中,國際著名策展人侯瀚如在談到獨立策展人時表示:“像我一樣完全獨立的策展人,全世界只有20多位。”他提到的數字不一定準確,但是從他的話中也反映出一個事實,我上面提到的第一種“獨立策展人”的生存空間是非常小的。另外,對策展人自身的社會影響力也有很高要求,沒有較大影響力的策展人很難開展工作,從這個角度上講,在國外,“獨立策展人”也同樣面臨著很多困境,否則“獨立策展人”在這個藝術家基數大、展覽頻繁的時代早已成為一項主流職業。

無論在中國,還是歐美等國家,其實大部分“獨立策展人”在收入上並不“獨立”,他們往往有一份固定的工作,但是由於他們的社會影響力和知名度都很大,因此其所在的藝術機構也不會過多限制他們的展覽策劃,從而使得他們在展覽策劃上保持了一定的獨立性。此外,即使是完全意義上的“獨立策展人”,如今他們也有自己的工作室或者策劃團隊,雖然他們不是供職于某一家固定的藝術機構,但是他們在展覽策劃上也不一定可以保持客觀、獨立的學術性,這個時候的獨立策展人又可以分為學術的策展人和商業的策展人。

獨立策展人作為職業,在中國的發展比較突然,經歷了突然興起與衰落的過程。從嚴格意義上講,中國的獨立策展人職業是從上世紀90年代中期開始的,以皮力、朱其、李振華等為代表的一些專業策展人,開始借鑒西方獨立策展人的方法來策劃展覽。“獨立策展人”基本上是一個舶來概念,獨立策展人在中國的産生,有著與西方不同的歷史背景和現實原因。在中國,獨立策展人的産生,有傳統展覽組織模式無法滿足新時代需要的因素,有西方獨立策展人制度影響的因素,也有市場經濟對傳統計劃經濟衝擊的因素。

同時,當代中國藝術展覽體制中的獨立策展人現象,是國際國內政治、經濟、文化、藝術大環境的産物。中國的獨立策展人在一開始就處於摸索階段,需要不斷探索、修正與完善。在中國特定的環境和條件下,獨立策展人在工作中也存在中國本土特色的經驗和方式,也面臨很多機遇和挑戰。

其實在“獨立策展人”概念傳入中國前,中國的一些策展人已經開始獨立策劃展覽,有些人已經開始在海外策劃展覽,例如栗憲庭、侯瀚如、費大為、黃篤、呂澎等著名藝術批評家,也開始策劃一些獨立展覽。費大為曾經説:“我與早期的侯瀚如都屬於獨立策展人,也包括小漢斯,但是此後我在尤倫斯任職期間,便不能算做獨立策展人,即使展覽沒有盈利目的,在離開尤倫斯後,我又恢復到獨立策展人的身份。”由此可以看出,“獨立策展人”職業並不死板,在不同環境中,身份是可以互相轉換的。

此外,獨立策展已經成為中國當代藝術發展的縮影之一。在“獨立策展人”概念傳入中國後,在上世紀90年代末,中國的當代藝術還處於“後理想”狀態,批評家、策展人和藝術家對於展覽的態度比較純粹,並沒有太多市場因素介入。對此,我認為中國獨立策展人的生存發展與市場有著千絲萬縷的聯繫。2006年左右,藝術市場呈現出異常繁榮的景象,所謂的第一批獨立策展人的身份開始有所變化。在他們當中,皮力的身份變化可以説是中國當代藝術發展的典型代表。從獨立策展人到非盈利空間負責人,再到畫廊老闆,皮力身份“標簽”的變化基本與藝術市場的變化相一致。

此前的獨立策展人,除了黃篤、馮博一、李振華等從開始到現在一直是獨立策展人的身份外,大部分已經不是純粹的獨立策展人身份,或者已經轉換了身份。在2006年-2008年這段藝術市場異常繁榮的時間裏,藝術界出現了一些年輕策展人,他們中有些是純粹意義上的獨立策展人,有些是藝術從業者。但是,由於他們自身的影響力不夠大,加之藝術市場開始出現疲態,一個或者幾個展覽後,很多人便銷聲匿跡或者變換工作了。有趣的是,一些策展人開始利用網路的“低門檻”化,在網上撰寫評論性文章,將更多精力放到文章的寫作上。也是在這個時候,藝術界一些年輕人對獨立策展人的憧憬和美好夢想被擊得粉碎。

 

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