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陳丹青油畫寫生
文/徐唯辛
2000年時因考清華美院博士，和其他4個同學在陳丹青主持的第四工作室待了一年。課程除臨摹西方古典大師作品的圖片外，就是寫生了。有時老陳也和我們一起畫，只要他動筆，我就停筆，在後面看他寫生到結束，一年下來多少學了一些東西，比如明暗交界處，一定要在顏色不幹的時候進行銜接；最好一次性完成，完成不了就刮掉等等。
最近偶然又在網路上看了陳丹青的一些油畫作品，特別是一些人像寫生，頗有新的心得，這裡隨便聊聊。
早期他的用筆還是蘇派風格，筆觸短而方，大概是那時看到的西方美術資料有限。後來在美國居住多年，西方純正的油畫看多了，用筆發生了變化，有點像書法，會遊走，有彎度，這點看他的寫生很清楚。
有個關鍵處：上述技法建立在精湛素描基礎之上——起稿準確，筆筆到位，遊走的筆觸與造型極好地結合到了一起。這點他在國內是翹楚，無人能比。
素描技術如果到位 ，色彩差點，並不影響油畫作品的整體效果，陳就是個例子。按照一般的色彩技法要求看，陳丹青油畫作品的色彩技法很普通，調色盤上的顏色也很簡單，寫生時並不刻意調準局部色彩，但是整體看很結實。原因在於他的素描技術實在是太好了。
因此，我在上課時總對學生説，對於寫實風格的油畫來説，素描幾乎是一切。素描好，油畫技術才可能好。只練習油畫，素描差，一輩子都沒戲。
之所以聊這些，是因為我對油畫懷有眷戀之情，畢竟是那個年代過來的人。
如果完成了“眾生相”系列，能拿出幾年時間來專畫小幅的油畫寫生，並且達到爐火純青的境界，是我此生最後的願望之一。
陳丹青油畫寫生
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