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石魯《轉戰陜北》
劉文西《知心話》
由陜西省美術博物館、深圳美術館和延安革命紀念館等多館共同舉辦的“回到延安——革命歷史題材美術作品暨歷史文獻圖片展”在陜西省美術博物館隆重開幕，200多件反映延安時期革命鬥爭和生活的經典美術作品和歷史文獻圖片，一時引來如潮觀者。什麼是紅色美術？它在國畫、版畫、雕塑、油畫等方面取得了怎樣的藝術成就？不同流派各有怎樣的藝術風格，誕生了哪些著名藝術家和經典之作？從本期起，編者特邀專家，分國畫、油畫、雕塑三期解讀紅色美術的代表性作品，一起分享其中的精彩。
誕生於延安 關注革命現實
從1935年10月黨中央和主力紅軍長征到達延安，到1948年3月中共中央東渡黃河，中國共産黨與其領導的軍隊和人民，在以延安為中心的陜甘寧邊區艱苦卓絕的環境中，進行了13年的革命實踐，改寫了中國歷史、締造了新中國，同時對作為上層建築的文藝進行重建。創建了以延安魯迅藝術學院為中心的創作基地，聚集了一大批革命藝術家，創造了彪炳史冊的延安革命文藝，包括文學、音樂、戲劇、美術等多種藝術形式，這被稱為延安時期紅色文藝。這種文藝的信仰、理念以及藝術範式，隨著時間流動，在半個多世紀的歷史進程中，經過幾代人薪火相傳，從産生再到繁衍，積澱成為一種傳統，凝結形成一種文化血脈。
而在延安紅色文藝當中，紅色美術尤為引人注目。
當時，紅色首都延安聚集了版畫家溫濤、胡一川、沃渣、江豐、陳鐵耕、羅工柳、力群；漫畫家蔡若虹、張仃、張諤、華君武，還有留學回國、學習西畫的王曼碩、王式廓等優秀美術家。他們創作了大量革命題材的現實主義美術作品，形成了近現代美術史上具有經典意義的紅色革命美術，被稱為延安時期美術。其從觀念、題材、創作手法等方面確立的傳統，對新中國成立後不同時期的國畫、油畫、版畫、雕塑等的創作都有深遠影響。
三大畫派爭奇鬥艷
在國畫方面，新中國成立後不同時期出現了一大批表現延安革命生活、歌頌領袖、體現延安精神的優秀作品。特別是上世紀五六十年代，以地域為中心形成的長安畫派、新金陵畫派、嶺南畫派，更是在延安美術的繼承發展上表現突出。畫家以強烈的政治熱情投入創作，三大畫派爭奇鬥艷，成為當時紅色國畫創作的重鎮。
長安畫派，形成于上世紀50年代末至60年代的西安地區，以石魯、趙望雲、何海霞為代表，成員包括方濟眾、康師堯、劉文西等。畫家多創作以黃土高原古樸倔強為特徵的山水畫，和勤勞淳樸的關中、陜北、陜南農民形象的人物畫。該畫派致力於中國畫的繼承與創新，常以巧妙的構思和蒼厚質樸的筆墨，表現領袖題材和渾樸蒼茫的西北風光，在當時中國畫壇産生了極大反響。石魯的《轉戰陜北》《東方欲曉》，何海霞的《延安頌》《楊家嶺勝境圖》，方濟眾的《寶塔晨輝》《小米噴香的時候》，劉文西的《北斗——劉志丹和陜北人民》《解放區的天》《毛主席和牧羊人》等，都堪稱經典之作。
新金陵畫派，興起于上世紀 60年代的南京地區，由傅抱石、錢松喦等老一輩藝術家創立。他們提倡寫生，作品雄偉秀麗。新金陵畫派的藝術觀念是具有自覺的創新意識、辯證的民族意識、高尚的人文精神和激情的寫意精神。尤其錢松喦的繪畫，以表現延安題材和社會主義建設居多，《延安頌》《延安景色》《紅粧素裹》是其代表之作。
嶺南畫派，形成於民國時期，創始人為高劍父等人。活躍于上世紀60年代的第二代嶺南畫派畫家關山月、黎雄才等的創作，最能代表紅色國畫的特色。他們注重寫生，並融中西繪畫之長，不僅以革命精神和強烈時代感改造中國畫，並堅守傳統筆墨特色，創作出的《黃河頌》《龍羊峽》等，極具時代精神和地方特色。
傳統筆墨與西方寫實交融
雖然紅色國畫流派眾多，代表畫家所創作的國畫題材不同、手法和個人風格各異，但其共性也很明顯。主要表現在：在繪畫上注重寫實，積極入世，突出繪畫的服務功能；在繪畫與政治的關係上，畫家的政治熱情較高，關注民族國家之命運，關注社會主義建設，題材上多以歌頌新中國，謳歌領袖，表現社會主義建設為主，審美格調出現從“雅”向“俗”的轉變，注重雅俗共賞，適應大眾審美需要；創作手法上，由於這些國畫家大多生於舊中國，成就于新中國，早年受古代傳統繪畫的熏陶，後又接觸西畫寫實主義影響，所以，能把古代文人畫的筆墨與西方寫實寫生的手法相結合，創造出新的國畫樣式。如石魯的《轉戰陜北》《東方欲曉》、何海霞的《延河頌》、錢松喦的《延安頌》、關山月的《黃河頌》等最具代表性。
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