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●中國當代藝術的發生、發展雖然經歷了學習甚至模倣西方的階段，但有其獨特的價值；
●藝術市場的動蕩，不論是現在的跌還是2007年的漲，都不能反映當代藝術的真實價值；
●當代藝術面對的是正在發生的現象，現在的人，既不要替古人擔憂，也不要替未來的人擔憂。
南京藝術學院美術研究所所長、南京四方當代美術館館長李小山，曾因在上世紀“85新潮”時期的《江蘇畫刊》上撰文直指“中國畫已到了窮途末日的時候”而名噪一時。近日，他擔任剛剛在上海美術館開幕的“意猶未盡：毛焰個展”的學術主持並接受了記者的採訪，就重建中國當代藝術的本土價值發表了他的看法。
學西方不影響其自身的價值
在目前的質疑聲浪中，認為中國當代藝術學習甚至模倣西方現當代藝術是一種代表性的觀點。對此，李小山認為，從發生學角度看，由於全球化的時代背景，加上西方文化的強勢地位與中國的後起，中國當代藝術的發生與發展肯定是有學習、模倣的成份。這也不是中國特有的現象，當今世界所有欠發達國家都這樣。因為發達國家向它們提供了走向未來的發展途徑，西方可以作為參照係。中國當代藝術早期確實是模倣西方的，連日本都不學，直接學歐美。但他強調，這並不影響中國當代藝術自身的價值。不管是活躍在海外的徐冰、蔡同強、黃永砯等，還是在國內的張曉剛、方力鈞、岳敏君等，中國當代藝術家都有自己獨特的圖式，西方人做不出來。
“我比較反對一種説法，説中國當代藝術沒有自己的面貌，也就沒有自己的價值，那是睜著眼説瞎話。”他認為，毛焰也有自己獨特的東西。南京的當代藝術氣氛不濃，不溫不火，造成了他不緊不慢的節奏，雖然變化不大，但能往深處挖。他還指出，架上繪畫在西方藝術中比重已經很小了，就架上繪畫而言，中國的當代藝術家也沒有跟在西方藝術家後面亦步亦趨。這一點很容易證實：只要看看西方今天出版的畫冊，看他們的美術館舉辦的展覽，可以對照。至少可以説已經有了自己的特色。這是個基礎，在這個基礎上中國當代藝術可以有自己獨特的貢獻。
市場波動不反映其真實價值
談到當代藝術面臨的市場波動，他認為目前當代藝術作品的價格下跌，並不能反映其真實的狀態；就像2007年那一小段時間的價格巔峰也不是其真實狀態一樣。他表示，藝術市場的價格與其他資産領域有相似之處，參差起落跟隨著經濟基本面的變化，尤其是當代藝術，與市場關係非常緊密，可以説沒有市場就沒有當代藝術。中國的藝術品市場上世紀90年代才起來，進入人們的視野與印象的時間還太短。在這之前，人們和當代藝術沒有特別的關聯。當代藝術由地下轉到地上，得到官方的接納，就是市場扶植起來的。當代藝術變得紅火也是市場的支援。不能因為市場有問題了，就説當代藝術不行了。
他還指出，當代藝術的收藏群體有幾種，主要分兩大類：一是真正的收藏家，有興趣有財力，作品的流動轉讓、商業的投機不是他們的目的；二是投資型的收藏者，實際上是投機者，與收藏無關。在中國真正的收藏群體還不大，還要培育；而成熟起來的藏家則會對藝術家跟蹤、消化，收藏會更趨於理性，藝術品的價格也就不會大起大落。
市場削弱了批評家的作用
“我在上世紀80年代寫了一篇批中國畫的文章，點了一些藝術家的名，都是當時的大腕，雖然語氣還是很緩和的，卻引起了轟動。而現在呢，同樣的話你罵得再狠也沒有這種轟動效果了。”他表示，市場的因素尤其是資本的強勢削弱了批評家的作用。
不過對當代藝術中的水墨實驗，他還是不以為然：“我從上世紀90年代來就寫文章表示最不看好。與傳統水墨比沒有任何含金量，與西方繪畫比則缺乏衝擊力，他們的作品已經沒有了傳統繪畫的趣味與表現力。那是一些人在自娛自樂，是扛著水墨的枷鎖跳舞。”他認為，像仇德樹那樣把水墨實驗變成材料的試驗，反而更好。
有人試圖尋找下一波中國當代藝術的主流，對此他指出，當代藝術就是多元化、多樣性的，如果其中會有主流的東西，那就不叫當代藝術了。這種多元化、多樣性的根源是當代社會對人的自由的尊重，不像過去只有一個途經，一條標準，一種評價。他還指出，當代藝術面對的是正在發生的現象，現在的人，既不要替古人擔憂，也不要替未來的人擔憂。不要開方子，開了也沒有用，還是把眼前的事做好。古今中外，沒有一個預言家是成功的。
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