論壇分為“甘露園計劃”介紹、主題分享和討論三個環節。甘露園社區是北京朝陽區一個萬人居住社區，共有住宅43棟，大多數是建成于1983-1996年的老住宅，常住人口5360戶，生活氣息濃厚。社區鍋爐房建於1984年，1996年完成二期加建，改造前長期處於廢棄封閉狀態。社區希望把它改造成一個美術館。

“甘露園計劃”介紹 

金秋野首先對甘露園計劃的大致情況進行了介紹，他認為現代美術館出現在多人聚居的傳統社區裏，雖然充滿機遇，但也會遇到一些問題：普通大眾對藝術怎麼看，藝術如何影響社區生活，如何創造一種新的生態在未來形成良好的共生。“要解決這些問題，需要開拓思路，尋找一種適合北京，適合當代中國的社區營造思路，並使其與藝術相互融合。”

金秋野 論壇現場

李涵從甘露園的具體位置、周邊環境、小區現狀、基礎設施等方面簡單介紹了甘露園，他認為公共空間的建設是會不斷向推進的，甘露園計劃的核心就是讓美術館跟社區能夠更好的融合在一起。李涵接著分享了自己思想上的一種顛覆，長期以來藝術家們受到的一種熏陶是：要做出好的作品需要表達自我，“如今僅僅表達自我很容易實現，但是能跳出自我，回應社會，才是真正有挑戰性的。”這也對未來建築提出了一個更新的要求，原來我們僅僅以做一個設計精妙的建築為目的，這只回應了建築學的本體，卻沒有回應社會，真正好的有力量的東西，應該把現實變成資源，積極的處理現實問題，才會有更大的價值，而不是在專業的玲瓏塔裏封閉地自我陶醉。

童明分享了他在上海的三條街道的風貌整治和提升項目。在項目中，童明特別關注一些空間節點與功能的變革與提升。第一個分享項目是地處新樂路、東湖路、延慶路交叉口的城市交集（UrbanCross）。這裡原先是一個緊鄰社區菜場的一個輪胎店，營業時對於街道和周邊環境造成諸多不利影響。改造後成為一所雖然只有17平方米的社區美術館，但是它的舞臺實際上是整個廣場甚至是整個城市空間，這樣就形成了一個有互動、有張力的空間。做出來之後，從街道、社區到周邊的社群參與度很高，能夠讓一些參觀者、消費者不再局限于表面上的走馬觀花，可以更深入到城市的內部感受城市文化。

除了城市、社區完整的機制，莊慎同樣強調精準需求的重要性。“做社區營造或者是文化空間和社區的結合，設計師需要深刻理解這個地方的使用需求，而不只是臆想出需求。”設計師一廂情願的設計往往會失敗，但只要抓住了空間特別需要的東西，哪怕空間再粗糙，經過重新修整都能煥發出很動人的生機。社區空間的豐富性是與城市與社區生活與人們越來越多的互相閱讀、互相貼近而催生出來的，建築是有用的，建築師對空間所做的推動則更加有用。

左靖在分享中，特別選了兩個相對不重要的案例：茅貢和景邁山。談到茅貢的實踐時，左靖首先引出了“鄉鎮建設”的概念，即把所有的資源集中在一個鎮上，合理規劃和發展集體經濟，嚴格控制不良資本進入，保護好村寨的自然生態和社區文脈，以及鄉土文化的承襲與延長。在鄉鎮建設中，要進行物理空間生産，也就是創造實體建築和展示空間，還要植入文化內容，文化內容是更重要的。豐富文化內容的路徑是往鄉村導入城市資源。鄉村文化資源基本上是零，要把一些城市資源導入到鄉村，然後向城市輸出鄉村價值，讓城市居民去了解鄉村。

左靖把鄉鎮建設的優勢總結為兩點：經濟迴圈和文化反哺。做建築用當地的材料、農民、工匠，讓勞動資源在內部迴圈，就實現了取之於民用之於民。另外就是文化反哺，相對於經濟，文化的城鄉差異更大，但是往往讓人覺察不到，鄉鎮建設能夠在文化環境上對地方有所改善，讓空間激發村民創造性地使用。做當地文化的梳理讓村民有趣地、全面地重新觀察自己，村民們自己也會為當地文化而感到自豪。

最後，左靖提到對地方的改造很關鍵的一點是要培養當地的文化自覺，沒有文化自覺，只會被動地發展，被牽著走。“我們希望我們只是過客，通過培養、吸引社區成員最終形成當地的文化自覺，達到自治經營。”

近幾年，從透納獎開始將獎項頒給社區運營類工作小組，可以看出藝術越來越跳脫于白盒子美術館空間，走向社會。在公共體系的框架下原本耗資幾千萬的重型投入，也有了轉變，轉向一種非常輕巧、靈便、快速的建設，來應對公共領域的事務。

金靜在談到她們團隊所做的社區工作時説：“社區的議題是非常複雜的，需要集結大家的各種力量，才能去撬動社區的生命力和可持續力。” 這背後的信念是，持續陪伴社區的人，能與大魚營造一起去面對挑戰，討論公共事務，為大家的利益去做一些有創造性的事情，並且共同去創造屬於自己理想的生活。

談到具體的社區營造，除了進行空間環境上的改善，也需要更注重社區人們日常習慣的養成，舉辦一系列加深社區關係的活動以增加社區居民的歸屬感，重新認知社區，讓更多的年輕人對社區産生創造的意願，探討社區的魅力以及渴望被留下的地方。創建社區刊物，舉辦社區市集等活動都是大魚營造的嘗試。金靜説這是與社區的人建立關係，走進社區的第一步，他們社群營造更長久的計劃是希望可以把有趣的人跟社區長期綁定，形成關係持久性的“生長”與良性的迴圈，而不只是一次性的活動。

金靜還分享了幾個日本社區的藝術探索案例。她説：“其實社區是需要藝術的，而且它的價值是可以被激發的更加有趣，甚至是跟人的生活一起生長的。” 從長期影響來看，社區與藝術的結合，可以促使居民將集體的活動當作新的日常，參與的孩子們會將這种經驗帶入到生活歷練中，甚至會選擇對自己的社區有幫助的專業學習，重建因為受災而“回不去”的社區。在日本福島，一個在災後的臨時住宅區開展了三年多的藝術項目My Town Market就是其中一個例子。

何志森作為建築師在看待空間時，注意到了常被忽視的一種建構——社會關係的建構。他説：“不管怎麼樣，建築師在做的一件事，就是創造人與他人重新連接的一個場所，無論在做一個建築還是公共空間，我一直希望建築是可以變成公共空間的一部分，哪怕是一部分變成公共空間。”

他所介紹的菜市場美術館項目就是一項示範案例，隨著活動的舉辦，他們緩解了菜市場攤販們原本疏遠敵意的關係，使得這些人産生了很微妙的連結接觸。他還強調藝術應該讓一些人重新被社會看到，藝術的力量是讓那些平凡人感受到藝術也可以改變他們的生活，讓他們越來越自信。

同時，有著教師身份的何志森，也將這種關係搭建的理念貫穿在他的教學裏，他帶領學生去發掘美，挖掘自下而上，老百姓的那種力量，他相信：“美術館屬於每一個為我們城市做出貢獻的人，美術館不應該成為某些人的搖籃”。

而談到對社區營造的困難時，何志森認為從經濟學角度上來説，營造的最終目的是賦能，而營造的前提是我們每一個人有自由發聲的權利，能夠容忍衝突的出現，並以此為契機進行探討，但從目前的情形來説賦能是比較困難的。並且因為土地所有權的關係，人們對於公共空間的認知是稀缺的，很難對所居住的處所有一種歸屬感。

對於社區改造完之後，如何能夠將短期的實驗性運動進行持續的運營，形成一種長期的自迴圈。金靜認為這需要在最開始植入計劃的時候就提前預設，與未來適合的運營者建立關係。並且在心態上，需要讓社區自然的“生長”，在活動進行中就會有自然淘汰的機制，留下的或許就是合適的人。

莊慎認為需要以日常使用的提升為本，需要系統性認知，精準干預的設計，通過整合資源，培育社區的自治力量，長效活力。在這個過程中，設計既是有潛力“推動社會和環境進步的工具”，也是一項社會合作創新——將是存量更新時代建築學專業通過設計促進日常生活的有效策略。

黃居正也對此表示認同，並描述了北京社區規劃上的情景是政府管理者、建築師、規劃師與當地居民，同時構建機制平臺，試圖促進社區微更新的運營。

金秋野認為在全球網際網路快速發展的時代下，自媒體看似讓每個人都能夠顯現，但實際上大家互相淹沒在大量的無差別的資訊之中，無法被看見。社區營造本身就是一種行為藝術，它的作用是讓現實世界裏那些被淹沒的人和事得以被看見。

而在談到鄉村振興計劃，何志森卻有種戒備心，他認為在實施中建築師需要有同理心，需要多傾聽村民，把村民的利益當作自己的利益，明白他們真實的需求，使得他們真正的對鄉村産生歸屬感，並且成為自己家園的主導者，雖然這種目標的達成是很困難的。建築師要避免將鄉村打造為新的旅遊地，讓村民變成城裏人的服務者，而不是主導者。

回顧整場論壇，金秋野總結到社區項目的價值就是讓人被看見，讓大家能互相陪伴。在世界無時無刻不發生巨大性變化的情形下，或許藝術也只是這些種種潮流的一種新體現，我們不求永恒，只是在流動中去陪伴一段時間，然後轉身走掉，對藝術或者社會的欣賞轉變為對大自然一樣的欣賞，是一種出於對生命本身的體認。在這個過程中，希望每個人都以獨特的方式被看見，也是社區營造的核心價值所在。（文章來源：山中天藝術中心 圖片來源：山中天藝術中心及演講嘉賓）