展覽現場
“水墨”在中國有著悠久的歷史，其起源可以追溯到唐代王維的破墨山水，如果把它作為一種觀念，還可以追溯到六朝時期的書法。作為中國獨有的藝術形式，也折射著中國文化在全球化時代的狀態和處境，我們怎樣處理傳統與現代的關係？如何用水墨表現當代文化？如何繼續推進水墨語言的變革？面對這些問題，中國的當代水墨該如何回應？
展覽現場
2019年6月29日，位於北京中關村新區的壹美美術館迎來了它的首展：“春生夏長”中國當代水墨藝術邀請展。展覽將中國實驗水墨領域中21位最具代表性的青年畫家匯聚一堂，展出他們的近百件作品，呈現了中國當代水墨發展狀態的一個切面，也帶來了他們在水墨領域最新的探索成果。 “春生夏長”一詞較早見於《鬼穀子·持樞·全篇》一文，指代壹美美術館的籌建與開展，也意味著參展藝術家所處的創作盛期，這裡或許蘊含著中國當代水墨的未來。
出席開幕的嘉賓和藝術家合影
展覽由北京實創科技園開發建設股份有限公司和中央美術學院中國畫學院主辦，中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安擔任展覽的學術總顧問，中央美術學院中國畫學院教授、博士生導師劉慶和為學術主持，壹美美術館的館長、中央美術學院博士程辰擔任策展人。
海澱區委常委、宣傳部長張勁林在開幕式上致辭
張勁林對實創集團和中央美術學院對海澱區的支援表示感謝。他希望壹美美術館能促進藝術與科技的交流對話，成為科學家和藝術家交流的平臺。區政府將繼續致力於讓科技和文化走向群眾，讓文化軟實力真正成為海澱區創新發展的支撐。
北京實創科技園開發建設股份有限公司書記、董事長陳曉智在開幕式上致辭
陳曉智表示，壹美美術館的建立，為科技與藝術的邂逅搭建了平臺，實創中心今後將對科學城北區的文化空間和創作平臺提供更大的支援，繼續探索科學與文化融合發展的新路徑。
中央美術學院中國畫學院院長、博士生導師、教授劉慶和在開幕式上致辭
劉慶和表示，“春生夏長”也象徵水墨精神的傳承，參展藝術家們出生於1980年前後，是今天當代水墨的中堅力量。這是一個很好的開始，也是藝術新生力量誕生的時刻。海澱區的壹美美術館與北京東部的藝術區和中央美術學院相呼應，形成了良好的藝術生態，彰顯了藝術與科技的力量，同時他對支援本次展覽的范迪安先生和批評家，藝術家們表示了感謝。
批評家、策展人皮道堅在展覽開幕式上致辭
皮道堅表示，此次展覽是今年中國的一場高水準的水墨藝術展，它代表了新水墨的方向，他們的作品呈現了和前輩藝術家不同的面貌。展現了新水墨和當代藝術和當代文化的語境。
南京藝術學院教授、博士生導師顧丞峰在開幕式上致辭
顧丞峰表示，壹美美術館在開館之初就舉辦如此大規模，高水準的展覽是很難得的，能召集到全國範圍內具有代表性的水墨藝術家實屬不易。他相信在相關領導和企業的支援下，壹美美術館今後會産生更大的影響力。
中央美術學院教授、中央美術學院藝術資訊網主編、參展藝術家代表章燕紫在開幕式上致辭
章燕紫向為展覽做出努力的各方表示了感謝。她説: “研討會上李軍教授的一句話讓我很感動——‘美術館是呈現真理的地方’希望作為藝術家的我們，以及所有從事藝術的人都能真正成為追尋真理的人”。
實創股份副總經理兼永豐基地總經理袁世劍主持開幕式
展覽現場
皮道堅認為，相比21世紀頭幾年，中國當代水墨已經走出了中國當代藝術的語境，開始與世界當代藝術形成多元共存的局面。因此對中國當代水墨的梳理，可以揭示全球現當代藝術的格局和生態。“參展的藝術家既延續了傳統水墨的文脈，與當代的文化語境相吻合，也表達了他們的觀念和精神訴求。在一個科技園區能看到這樣一個展覽，某種意義上也預示著中國當代文化的走向”。
展覽現場
從年齡構成上來看，“春生夏長”的參展藝術家都生於1980年前後。從再識傳統，到水墨中的社會批判的歷史意識，再到微觀敘事和內心意識。正因為他們對現實的關切，用走出現實的方法進入現實，作品才具有了時間感，其背後所勾勒的，便是中國改革開放和現代化進程中個體心靈的路線圖。
語言的革新，是當代水墨不可繞過的課題。傳統的皴染方法，線條，造型方式以及體現的韻味，既是當代水墨畫家豐富的資源，同時也是一種束縛。朱雅梅將以線條勾勒輪廓為主，平面為輔的傳統文人畫語言形式置換為大範圍的平面暈染，以灑脫、勁健的細線給予畫面靈動。值得注意的是，在處理點景人物時，她用毛筆提點了一兩個抽象的剪影，猶如篆刻的刀筆，這樣的處理方法在傳統的文人畫中並不多見。
朱雅梅 《歸》 181x32cm 紙本水墨 2017
作品局部
朱雅梅 《山行系列》32.5x27cm 紙本水墨 2017
《山行系列》局部
徐鋼主要致力於筆墨的研究。傳統中國畫中具有很強線條感和符號性的筆墨在這裡變得靜寂無聲，就像鵝卵石的自然紋理，他在作品中保留了傳統中國畫的高遠構圖，強化“實”與“空”的對比，使得山水抽離了時間感，展現出博大的宇宙氣象。
徐鋼《山靜似太古》240x124cm 紙本水墨 2018
作品局部
秦修平、秦艾、賀祖斌、徐華翎、祝錚鳴、王亞崴等藝術家在對傳統技法、圖式、造型以及審美趣味上做出新解讀的同時，也注入了當代人的觀看方式和精神導向。“傳統”不再蒙上博物館的灰塵，而仿佛是清晨陽臺上剛剛綻放的花朵。
秦修平 《訪宋圖》 315X195cm 紙本水墨設色 2019
秦艾 悠然圖 120x273cm 紙本水墨 2019
作品局部
賀祖斌 白雲依山 99X44cm 2017年
徐華翎 《窗外3》 105 x 85cm 絹本水色 2019
張萱子《坎》190x120cm-絹本設色-2017年
王亞崴《囈語唐詩系列》44x27.5cm 2017cm
作品局部
祝錚鳴 《靈隱》 106×85cm 絹本設色 2019
“當代”在英文中的解釋是“當下”，現代主義理論家拉斯金認為藝術家應當用“純真之眼”來看待世界。杜小同和孫曉楓不斷開拓新的水墨意味。孫曉楓此次展出的一系列更為抽象的水墨作品，相較于他之前的《五山筆記》加入了類似油畫的肌理和表現性的筆觸，融入了更多對比的色彩。杜小同則帶來了包含人物的水墨風景。如果説《天越灣》還保留著中國繪畫長卷的觀看方式，和近似陳師曾的筆墨意味，那麼《徜》則採用焦點透視，以抽象的風景，隱喻出人的精神境遇。灰色之間微妙的色彩和樸拙的人物造型，給人靜謐、親切之感。
孫曉楓《識器No.3》140×248cm 綜合紙本 2018
作品局部
孫曉楓《平安》40×60cm 綜合紙本 2018
杜小同《徜》372X250cm 紙本水墨 2018
杜小同《天越灣》72×243cm 水墨宣紙 2019
作品局部
水墨不僅是一種材料，它的氣質與伊夫·克萊因、塔皮埃斯和波洛克的自由有所不同。如果説有“水墨精神”這種東西的話——我們從展覽作品較多傳遞出的弱對比、半明確半模糊的筆墨造型，以及水性的靈動肌理等現象來看，水墨的文脈更多傾向於一種“柔軟”的氣質，在這種柔軟之中給心靈留下幻想、自由和徜徉的精神空間。
孫浩 《重整山河待後生》 800x280cm 紙本水墨 2019
水墨的可能性也不僅局限于“柔軟”之中。也可以呈現出英雄主義，也可以直面現實的悲愴。孫浩的《重整山河待後生》以巨大的尺幅獨佔一面墻，同時他只用墨汁和宣紙的留白塑造出堅實的馬，古希臘的雕塑，和岩石。産生強烈的視覺衝擊。他的作品剛勁之外並不凝滯，水的流動性埋藏在重墨之下，意境清冷而浩瀚。
朱小坤 《距離》之四 139x69cm 紙本水墨 2018
朱小坤的作品通過對自我經歷的反思，用一種寓言式的敘述揭示幼年和社會現實的問題與狀態。曾健勇的童年則在教堂的環境中浸染，他的作品採用了中世紀祭壇畫的形制，畫中的兒童以莊嚴的身姿和木訥的神態演繹了一台社會化的戲劇——兒童在幼年被規訓，他們長大後又接著去完成對其他事物的規訓。他的水墨雕塑作品由紙漿製成，並以水墨上色，完成了水墨從平面到三維實體的轉換。
曾健勇 《漫天·尋》 2017
曾健勇《岸邊》 190 140 75cm 紙漿 水墨上色 2017
黨震的《夜行》和《射虎》表達了他近幾年的狀態，在一個超現實的環境中營造了一種戲劇效果，成為骨架的猛犸象和老虎，追問著人的生死。帶有“荒寒”氣的石頭和山地，已經成了黨震作品標誌性的視覺語言。
黨震 《射虎》 240x400cm 紙本設色-2019
黨震 《夜行》 240x400cm 紙本設色-2019
杭春暉、黃威兩位藝術家把水墨推向形而上的表達，抽離敘事，關注純粹的形式。杭春暉採用浮雕與宣紙水墨結合的形式，跳出分明的二維或三維空間，而創造了一種介於其間的不明晰的畫面空間結構。黃威曾目擊西藏唐卡畫師在繪製過程中漫長的點染而深受觸動，通過日復一日的單調勞作，産生空靈而博大的色域。除了畫面的張力外，藝術家也在強調行動本身的意義。
杭春暉 《日常系列-白馬賽克和白桌面》114.5 87.8cm 紙本設色 木刻浮雕 2016年
黃威 《精進之藍》 246×123cm 紙本設色 2019
王煜 《野火（十三）》 75×144cm 2019
開幕前的題為“當代水墨與當代文化語境”的研討會上，批評家王端廷提到當代水墨與傳統水墨的區別就在於怎樣理解“當代”。他認為，今天的當代指的是工業化、城市化和全球化的環境。章燕紫，王亞崴的作品裏更直接地體現了當代人在現代社會中的心靈狀態，這種狀態更多是一種創傷和焦慮。章燕紫的新作以鐵絲網為母題，這兩件作品曾參加名為《自閉》的個展。幾條帶刺的鐵絲觸目驚心，代表自我與外界的隔絕，反映出社會中普遍存在的心理疾病。王亞崴的《來不及》採用了特殊形狀的畫框，它們既像地鐵車窗，又像是一個密封盒，個體糾結的面容甚至淹沒于其中，只有手機的螢幕將它照亮。時間的速度、擁擠的空間和難以滿足的慾望，都被積壓在其中。
章燕紫 漸弱 90X96cm 紙本水墨 2019
王亞崴《來不及》 102×34cm 紙本水墨 2018
王亞崴《來不及》 68×68cm 紙本水墨 2018
王宏州 漫 91x280cm 紙本水墨 2018
靳騏灃 《嘿瞧！沙發No.17》 99×180cm 紙本水墨 2017
中關村壹號是海澱區新的高科技産業中心，半年內在此就舉辦了兩場大規模的當代藝術展。玻璃幕墻和框架結構的建築散發出科技的光芒，在這樣一個環境中，它不斷提醒我們，中國社會的現代化進程和科技對傳統生活方式的介入和改造已經不可避免。水墨的實驗精神能否與科學的實驗精神和實證精神相互影響？水墨能否在技術和産業革命的時代大潮中找到一條大船，乘風破浪？
展覽現場
儘管面臨種種發展的課題，劉慶和説，“不論是面對傳統還是當代，‘春生夏長’傳遞的是一種自然的狀態，當代水墨應該是自然生長的過程，包括每個人心性的自然生成，不是去刻意強調什麼，也不受到外界壓力的干擾”從展覽中藝術家的視角向我們生存的這個世界看去，形式的探索之下，同時也是對自我的深度剖析。在藝術史的傳統和當代社會的複雜現實之中，他們以獨立的姿態遊刃有餘，唯自由的生長與誠懇的力量，方使人感同身受，過目難忘。
（部分圖片由壹美美術館提供，展覽將持續至2019年9月15日）
觀眾觀看作品
觀眾觀看作品
觀眾觀看作品
觀眾觀看作品
附：參加此次展覽的21位藝術家是：章燕紫、朱雅梅、曾健勇、孫曉楓、杜小同、秦修平、黨震、秦艾、賀祖斌、徐華翎、杭春暉、王煜、徐鋼、祝錚鳴、孫浩、朱小坤、黃威、王亞崴、王宏州、靳騏灃、張萱子。
出席開幕式的嘉賓:
首都師範大學美術學院教授劉進安、中央美術學院教授武藝、中央美術學院教授陳淑霞、中央美術學院協同創新辦公室主任岳潔瓊，以及楊建國先生、楊維民先生、孫志中先生等。
展覽開幕式到場的政府及企業嘉賓有，海澱區委常委、宣傳部部長張勁林先生、海淀文化旅遊産業發展集團有限責任公司董事長曹宇明女士，國核電力研究院院長陳海華先生，北京石墨烯技術研究院院長王旭東先生，北京拉卡拉雲閃科技有限公司副總裁陳曉華先生，天地融科技股份有限公司CFO張國華先生及康斯特儀錶，北大維信生物科技，神舟航太軟體技術，藝連科技等企業嘉賓。
主辦方嘉賓有北京實創科技園開發建設股份有限公司書記、董事長陳曉智先生。北京實創科技園開發建設股份有限公司副書記、總經理孫騰先生等。
