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小 結
藝術已經國際化，甚至全球化了。關於這一點，我們並不是今天才知道。但是——正如前文所闡述的那樣——在來自不同民族的藝術家之間進行比較再一次變得越來越重要，因為只有如此，不同的藝術家各自的特色和特點才能更明晰地為人所知。
每一位藝術家都有自己的創作前提，這一點無需強調，不言自明。而只有當我們對每一幅作品以及它們的創作者進行追問，去追究那些有時並不為我們的眼睛直接所見的東西時，這一充滿了冒險性的提問才變得有趣起來。
每一個人都在一定的文化環境中成長，這一環境對他來説顯得自然而平常。可以説，文化——也可以説是一種思維的方式——的影響從人甫一齣生開始便為人所接受。儘管存在著全球性的影響，但是每一個人總是保留了自己某一些精神的、宗教的、道德的和美學的特徵。僅僅是那些在很大程度上決定了思維的種種語言便是一個重要而富有影響的因素。因此——我們可以看出這一點——每個藝術家那同時也是自我個人表達的作品在很大程度上總是包含著各自文化圈的影子。
我們可以看出，大部分在這裡得到介紹的中國藝術家，來自他們的家鄉文化之根總是可見的，即使他們運用了西方的繪畫手法。反過來，某些德國畫家採用了中國傳統，而目的是將這一傳統運用於自我表現之中。
武夷山的實驗清楚地表明，來自於兩個文化中的、在某些地方完全不同的藝術家之間的聚會以及互相的交流能使雙方在藝術上得到豐富和擴大。
毫無疑問，這兩個文化一直以來互相豐富和借鑒。將來大概也會這樣。
現代藝術，尤其是中國的繪畫本身現在是現實的、令人興奮的，也是十分富有活力的。從那裏，我們這些歐洲人在將來還將看到和聽到很多東西。中國的現代繪畫將豐富我們歐洲的藝術生活，反過來也一樣，我們的文化也將豐富中國的繪畫。
我們這裡介紹的所有藝術家有一點是共同的，即他們創造的作品能夠創造出與我們的現實世界之間的距離。他們將 “不存在”展現在我們眼前，為我們開創了多樣化的思想的自由空間。繪畫這種不朽的自由使得過去和現在的獨裁者們禁止繪畫和藝術或者展覽。
繪畫和藝術作品從古至今都擁有：
……相對於現實的特權，擁有幻想、想像和夢想的自由空間。它們與現實的區別使後者成為意識的鏡子，成為我們的渴望和恐懼。鮑德里亞説，曾幾何時，現實繪畫表現的恰恰是不願意被表現的東西，比如痛苦和死亡。繪畫偉大的功績在於深入到現實當中，揭露它的傷疤或者使之得到昇華，而不是，像今天經常出現的那樣，與其混為一體。
在這裡，又是睿智的老子將藝術的現象，也就是藝術在物質與精神之間的跨度，言簡意賅地做了描述：
三十輻，共一轂，當其無，有車之用/埏埴以為器，當其無，有器之用/鑿戶牖以為室，當其無，有室之用/故有之以為利，無之以為用。
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