| 王岳川
凡是苦求的東西，未必能得到，凡是不珍惜的東西，則都將失去。
郭繼明先生是我的訪問學者。在我眾多的訪問學者中，將書法看成生命一般重要的，大概他是第一人。
在燕園的湖光山水中，我們經常切磋書法技藝技法，討論書法的世界性文化意義。每次見面的一個重要景觀是：繼明拿出一大疊書法，一張張展示給我看，我則直率地評論著。這種目擊道存般的書法文化對話，使我們獲益良多。
繼明的書法初看似乎有些缺乏生猛鮮活的個性，細看其實很有個體人格特點。他堅持文人書法的性情書寫性和溫婉內在性。他遍臨諸帖，尤其在古代經典《淳化閣帖》上用功最勤。有時候達到了通宵達旦不思飲食的程度。每當我看到一絲不茍的幾十米長卷，都感慨相較而言自己在學術之餘所下書法功夫太少太少。
在我看來，繼明的書法實在是我所倡導的“文化書法”一個實驗。他盡情揮灑在自己的書法世界裏：蠅頭小楷，檗窠大字，或小如書札便箋，大如冊頁長卷，形式結構多樣多式——條幅、中堂、橫幅、斗方、冊頁、聯屏、楹聯、扇面、尺牘、匾額、榜書，幾乎都不在話下。而內容則盡可能出經入史，具有學術歷史的厚重感。藝術的辯證法在於，臨習過多容易油滑，臨習太少則易稚拙。可貴的是，繼明則線上條生拙中保持意態的鮮活。他于帖學下了苦功，為了不甜膩而濟以何紹基的生拙，在唐楷隨心所欲的書寫中又融北碑的氣勢和內斂，使其下筆果斷爽利，厚重澀行。在我們多次的書法交流中，我主張狂草多用長鋒，因為可以利用長鋒羊毫蓄墨多不易控制的特點，達到一種有意與無意控制之間的高妙狀態。可以説，擅長行草的他，在書法的多種形態中展開自己的文化試驗，在這裡有一次次傷心的失敗，也有了更多豐厚的成功回報。
在時下書壇遭遇西方美術衝擊的迷惘，書家缺乏東方文化定力的狀態下，繼明的書法不隨波逐浪，而是在讀萬卷書中下功夫，沉潛于古典傳承的精神生態世界裏，去感悟書法與文化醇厚和諧的內在命脈。蔡邕説：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之”。（《筆論》）虞世南説：“欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契于妙”。（《筆髓論》）這都説明書家創作時，必須進入“空故納萬境”的時空合一中，進入超功利超現實的虛靜靈動精神中，將形式的因素發揮到極致，從而獲得筆墨形式與精神境界的完美統一。
我們在未名湖邊的北大書法所的斗室中，筆墨交談而達成文化共識：書法不僅僅是技巧，它包含了人性體驗、生命感覺、文化精神。書法在國際化的今天，代表了中國身份、中國立場、中國指紋、中國文化細胞，表徵出中國文化的基本內核。作為書法宗主國，我們有原創性的歷史傳統，但書法不僅是中國的，也是東亞的、南亞的，是歐洲的，更是人類的。在二十一世紀，我們要做的重要事情，就是讓中國人所獨賞的書法，成為整個世界人類審美經驗的重要部分。
在我看來，正因為書法藝術精神是最具哲學精神的，因而是最解放、最自由的，是一種心性之美、哲思之美、生命力之美。正惟此，日本學者井島勉在《書法的現代性及其意義》中説：“書法是一門以書寫文字為中心而形成的藝術，但與其他藝術一樣，作為藝術的書法，不僅僅是書寫文字而已，它要求由此認識自己本來的生命。就藝術要求的認識生命而言，書法可謂最純粹、最內涵的藝術。流動的書法線條，正是傳導生命節奏的標記。”“它的備受歡迎的主要前提是因為恢復了書法藝術自由的創造精神和認識了現代的人類生命。簡言之，在現代的環境中，它們再現了書法的本源。”（《日本現代書法》）
從繼明的書法中，我能夠感到書法自由言情中的載道性。從他的作品凝重的形式和意態瀟灑中，可以辨析出他生命存在形式的複雜性——他在個性化的書法語匯裏，體現出生命徬徨苦悶和求索蹤跡。
作為個體而言，繼明有生命全面發展的高度和寬闊度。在當今流行藝術氾濫的時候，他在書法之餘，拉一手好二胡，並能聲情並茂高歌。他對音樂書法如此癡迷，造詣亦深，實在令人感嘆。在茫茫人世中，能有如此領悟而醉心於琴棋書畫的東方文人風範，實在不多見。于斯，我想起孔子對人格完成的善良期待：“興于詩，立於禮，成于樂”。
在北大，繼明追求過並在不斷珍惜著，至於是得到還是失去，已經不再重要。
是為序。
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