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繪畫與圖像
文/ 羅永生
洪量學院出身，練得一手“傳移摹寫、隨類賦彩”的好功夫。所喜是，多年來，他也不曾辜負了這好手段，或是蟄伏于畫室靜物前、或是徜徉在北方的山水間。寫生，對洪量而言，如其説是藝術家的職業操守，還不如説是少年時期養成的習慣。
看圈中同道，並不乏能畫的巧手，或縱橫恣肆、或典雅端方、或渾厚蒼潤，毫不做作地做作著。有人説“整個藝術史就是一部風格演變史”，的確如此吧。然而藝術家對風格的“自覺”往往不自覺地僅僅成就于“風格”，誠然用心良苦，但是以生命感屈就諸般好看的“繪畫性”，藝術卻又落入 “他律”的槽臼，淪為手藝的標本。我們看到，許多繪畫過多強調“我”——或為表達“主義”，或賣弄“才氣”，或為追逐利益、無限制地自我複製——對“我”的強調反而削弱了“我”的存在、造成了“我”的缺席。
而洪量寫生，並不一味操持繪畫的技術。他所矚意的是基於個人獨立判斷上的觀看和再現的“真誠”，而不是情感和觀念的表現。他懂得是畫帶出情感和觀念、而不是把情感和觀念畫成畫，而這正是有才能的藝術家與畫匠的區別，繪畫與圖解的區別。他的作品不是技巧的展示，而是以自己特有的敏銳來感悟世界現象，其畫作一面把我們帶到其熟悉的風景之間,一面又十分巧妙地揭示了當代藝術關切的命題。憑其性情與天資，他能自覺區別於自然主義觀念和 “風格化”的表現論美學。所以洪量的畫不尚風格卻風流自在，不事刻畫而客觀實在。他的畫其實是我們進入審美觀照、美學判斷的途徑。
繪畫自有其法度和規矩， 一旦理解和領悟，得法而有度，自能成氣象、出新意、開境界。洪量的《京劇人物》系列，看似與其《風景寫生》相去甚遠，但是審美趣味上的彼此呼應卻是清晰而謹然。
隨著“讀圖時代”的來臨， 我們的視覺被圖像洗禮，到今天,幾乎所有民族都在分享著的同一種時空觀：時間被簡化為一個“瞬間”的序列，空間被定格為一系列圖像的“片段”。時空原本所蘊涵的生活世界的意義被剔除，天時與人事之間的那種緊密的聯繫日漸消隱，一段光陰悄然失落了 。於是有人以“現代性的碎片”作為當代生活的闡釋和警示。如果説，照相術發明以前的繪畫是通過“個人化”的手藝，試圖再現現實“像”，那麼在如今讀圖時代，繪畫必須超越于這些隨手可得的圖像之上，以“異質的書寫方式”對圖像做出反映。
當年波普藝術搬用當代生活經驗和圖像、挪用大眾文化符號和流行圖像，進行平面化組合、拼貼，同時取消“個人化”的筆觸，來實現對傳統繪畫的顛覆。但是在洪量筆下，沒有這種生硬，與波普藝術對流行圖像符號的挪用不同，金字塔圖像和京劇人物圖像等，只是洪量作畫的藉口，而他注重的是筆墨縱橫的快感、對自己視覺經驗和美學判斷的確認。洪量在波普藝術的形式上，復活了現實主義美學。
“讀圖時代”的繪畫如何自處？在不經意間，洪量提供了一條可能性。
繼承與融合
畢洪量簡歷
《之間－畢洪量作品展》
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