梁雄德是從故鄉祁連山村走出來的書畫家，他的作品直接和間接都源於祁連山精氣的滋養。記得那滅絕文化、無知為榮的十年動亂時代，他正從小學升人中學，一方面是他如饑似渴的求知慾望，另方面則是時代造成的文化荒漠和藝術的乾涸。然而，他卻象一棵頑強的幼苗，在那樣的環境土壤中破土而出，硬是在學校不設美術課.沒有美術老師可求教的情況下，以沫自濡，陶醉在美術自學中，畫山畫水畫草木，畫人畫獸畫禽鳥，顯現了他的藝術潛能。在“十個工分八分錢”的貧困中，他負笈到烏魯木齊求師。終於“苦心人，天不負”，在春潮滾滾的上世紀八十年代，他考進了中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），得到了當代著名美術大師吳冠中、張仃先生鍾愛、教誨和特別指導。
觀梁雄德的畫，你會感到他承受了太多的人生風雨，走過了艱辛曲折的藝術歷程，從而洗凈了人世的浮華而進入了深刻和成熟。也許是受祁連山在億萬年間歷經蒼桑、幾度沉浮，最終屹立於東方雄偉華夏的啟迪，深化了他對祁連山和廣袤的西部山川的精神感悟和思考；也許是隨著時空的變換、歷史的觀照和時代浸潤，以及當代藝術多元發展的影響，使他的視野開闊觀念前衛，因而在他的創作中，絕少那“小橋流水”的柔情和花鳥蟲魚的逸趣，抒發在他毫端的多是壁陡千仞、稀世獨立的峭崖；亙古荒原、歷經萬劫的廢墟；老枝橫撐，不畏炎涼的古樹；鬱鬱蒼蒼、蘊涵生機的林莽和撲朔迷離、神秘莫測的寺窟。這一切，正是畫家師法自然、轉益多師天然形成的藝術品格，從而使他作品中構造的繪畫語言與畫家心理空間契合，形而上的抽象構成與意象表達得到了共生和統一，“思與境偕”“意與象和”，“形神兼備”。這是一種借鑒中外古今、植根傳統、師法造化、著眼時代的筆墨創新之路。
——2003《梁雄德書畫藝術展》前言
姚良柱文