一蔡勁松是一個有著多重學術背景的文藝家，在哲學人文方面擁有豐厚的學養，曾組織策劃過幾百個藝術展，産生了很大的影響。同時，他是當今少有的跨界藝術家，他的美術創作不僅涉及水墨、油畫、雕塑和綜合材料，還涉及攝影等多個藝術門類。近年來，蔡勁松對當代中國畫的發展與創新有著獨到的思考、見解與紮實的踐行，經常有作品文論見諸報刊和藝術大展。日前在京舉行的《素履之往——蔡勁松馬良書山水畫展》，展出了蔡勁松的水墨山水畫作品三十余幅。他以追尋“山水”、造象“屏障”為美學指向的貴州山水畫作，引起了美術界的廣泛關注和好評，為同行、觀眾留下了許多的審美的思考與藝術啟示。

二在當今中國畫界，打著“回歸傳統”旗號的畫展和畫家比比皆是，但真正保持關照自然的，把手伸向生活的畫家並不多，而蔡勁松對此深有了悟。山水作為一種胸中的意象存在，二十年多來一直牽動著他的心靈。儘管他身兼數職事務繁忙，可故鄉的山水圖像時時勾起他兒時的追夢與回想，時時滋養著他的心田與品格。他以開放性的世界眼光面對山水“屏障”的在場，展開對生命精神與文化的一系列積極而深刻的思考與探索。他將心中自然山水變換為一幅幅藝術幻象。他的《山水寓言》《望秋》《林深夢逍遙》《憶得溪山天境開》《壁影秋聲》和《山水夢系列》等作品不僅給我們帶來美的陶冶，而且提示藝術家們：如何面對世界範圍內的文化衝突和造型藝術的挑戰。那就是，要勇於超越自我，不斷去創造無愧於藝術本質與永恒精神價值的好作品。

三在我們所處的這個浮躁社會，造型藝術的獨立性和獨創性、作品的內涵品質與時代性往往被忽視。這種現象已經引起有有識之士的關注和反思。蔡勁松這位具有學院背景的學術型藝術家，對此有清醒的認識，他在直面傳統和時代挑戰時，充滿著新時代藝術家的擔當、文化自覺與自信。他認為中國畫“經歷了一個從畫人、畫跡、畫意到畫史、畫觀、畫魂的遞進，這種遞進又具有時代性、社會性乃至文化的價值性。”他決心以“一種根植于內心的涵養，一種樸質的、本源的文化自覺”，來完成對生生不息之山水景觀的自覺觀照，並對人的生命意義給予關切和追問。所以，他的山水畫，從立意到技法都是自己心化的産物，很難看出師出“名門”的跡象。

四在蔡勁松的山水畫理念中，圖景構成是自覺生發的、筆意是自然奔涌而出的，遠離了當下藝術的浮華和炫技，以一種全新的藝術角度提出了引人深思的藝術創作觀念。他在回溯傳統的創作思考過程中，特別注重畫家自我情感的開掘和反省，目的是將傳統中的“人文價值和時代氣度”不斷注入新時代的畫面。近年來，在蔡勁松的筆墨探索和藝術表現中，寄寓著他的精神理想與永恒情感。雖然他的作品強調隨意性、意象性的書寫，但他關注更多的是精神與個體生命經驗之間，以及造化與心靈軌跡的真誠對話。他期望通過自己對創作理念的整合與完善，營建一片充滿生命哲思、情感昇華和技術創新的本真藝術創作語境。這些新作的展出為美術界帶來一次具有學術性和獨創性，同時體現著對當代藝術發展趨向的學術思考。

高潤喜（中央民族大學美術學院副院長、教授、博導）

2015年元月5日于中央民族大學

蔡勁松，侗族，1969年11月生於貴州。現任北京航空航太大學宣傳部長兼文化與藝術傳播研究院執行院長、北航藝術館館長，教授、博士。中國美術家協會會員、中國作家協會會員、中國城市雕塑家協會會員、中國少數民族美術促進會理事、北京市中青年社科理論人才“百人工程”學者。