人類的藝術創作，離不開生存所依賴的基本物質因素，如我們在“金”中，産生了青銅藝術，利用火與土，産生了陶文化等。當藝術家選擇了某一物質材料作為精神媒介時，這種物質材料就成為了傳遞藝術家情感資訊的對象，因此，也就産生了藝術作品。
雕塑家程連仲先生，是一位旅德藝術家。在長期的藝術實踐中，探索出一種既有西方雕塑空間語言，又具中國藝術精神的藝術形式。他的這種表現語言，突出地體現在他以泥片、泥塊等材料所塑造出的具有寫意方式的雕塑作品中。
説起來，這位具有強烈東方情結的藝術家來到德國時，他首先考慮到的是，如何把德國學統重體塊結構的造型方式，融入到中國以線寫形、以線塑形，追求氣韻的造型方式中。他來到了德國的陶藝俱樂部。為了回避俱樂部制陶以重量計交費用，他靈機一動地採用了中國古老的制陶工藝——泥片成型的方法來創作作品。也正是這種為了“省錢”的做法，激活了他隱藏在內心深處的東方情結，成為了他融合中西的機緣。
泥片成型的方法，源自於古老的制陶工藝。先將陶土打製成片狀，再根據其乾濕不同的柔軟程度，進行塑造。這種方法，相對捏塑法、模制法等成型方法，在塑造的體量上受到一定的局限。然而，這種局限的另一面，卻有著其他成型方式所達不到的效果。這就是泥片由柔性和粘性所帶來的可塑性。這種泥片的物理性質，掌握、變幻于程連仲的手中，便産生了《喜觀天象》、《講道》、《天馬》等作品。這些作品富有一種泥性的流暢。在這流暢的視覺感受中，受眾體會到的是程先生的美學取向——這就是以拉長的造型，抒發出的中國傳統文化精神。這種精神落實在視覺造型上，就是以線塑形的傳統造型手法。
在以線塑形的塑造中，程連仲又恰當地注意吸收西方視覺藝術中注重體積和空間的視覺方法。當這種有體積和空間意識的造型，融化于線的流暢中時，呈現出的是一種有節奏的韻律；當節奏與韻律互溶形成視覺和弦時，便生成了氣韻；這氣韻貫穿在作品的構造之中，匯聚為一股生生不息的意象；這意象體現出的就是中國藝術精神中的“氣韻生動”。
對此，程先生有言：“我面對德國的藝術時，想到的是如何借鑒、如何融合。我認為，優秀的作品，一半靠人工、一半靠天成，這種天人合一的結合才是最好的。”的確，泥片在造型控制中會産生一定的偶然性狀態，特別是陶泥在火中燒制時，往往會出現出人意料的偶然性效果。程連仲順應泥性，巧構妙築，以寫意的手法，融匯著西方的空間意識。富有思辨精神嚴謹的德國，卻出現了不求形似的表現主義藝術。德國的表現主義藝術，力求表達人類與自然的真正本質。這種對本質的追問，使德國的表現主義藝術在表達內在情感方面，甚于描繪事物外在的表面。這種重精神實質而輕外觀的藝術主張，恰與中國的寫意藝術的精神，有著一定程度的吻合性。程連仲智慧地游離、穿插在這兩種文化形態之間，取得了既看不出模倣表現主義的痕跡，又未留寫意藝術的外觀的表現性雕塑藝術。這是形而上地將中西文化精神融通的藝術實踐。這種實踐，也反映在他的以泥塊和石材等為媒材的藝術創作中。在運用泥塊和石材的創作中，程連仲採用中國山水畫技法中的皴法。皴法的富有肌理的觸覺感，增強了雕塑的表現性，豐富了雕塑的表現語言。
作為架上雕塑，程連仲能于個中獨標心格。而對於公共藝術，程先生又能切中人文與環境的要素，且能于其中保持自我的藝術秉性。最近，他創作了具有海南地域文化特色的戶外雕塑《老爸茶》。此作，程先生仍然採用泥片成型的方法來表現自己的藝術風格。因而，這件公共藝術作品，呈現出的是一種與空間、環境相適應的藝術面貌。
中國的當代藝術，已經從最初的模倣走到了今天的相對具有個體意識的狀態中。在中西文化交融的當代，如何呈現自己的面貌，這是一個比較費神，也比較糾結的問題。一方面，來自西方的文化意識在影響著我們的生活、行為、觀念；另一方面，中國自身的文化力量也在始終支撐著我們的思想。這種思潮，反映在藝術上便是中西文化在對撞、摩擦、紛爭、借鑒、融合中産生的新方式、新形態。在這個藝術多元化的時代，程連仲先生的藝術，體現了應對西方藝術的自我意識。他的作品，追求的是一種形式美，且又于形式中滲蘊著融通中西的文化選擇。因而，其作品不是單純對形式的追求，而是通過以線塑形，重視空間體量的富有視覺張力的生動氣韻。他的作品，傳遞出的是具有中國寫意精神的表現性藝術。我想，這應該是程先生藝術探索的價值吧！
文/ 宋偉光
中國工藝美術學會雕塑專業委員會秘書長
中國雕塑雜誌執行主編
著名藝術批評家