劉永剛生肖藝術的書法性表現訪中央美術學院教授殷雙喜記者：劉永剛老師又推出了一批新的作品，這批作品是以水墨生肖來呈現的，特別想知道作為著名的藝術評論家，你怎麼去評價或者怎麼去看待他的這批新的作品？
殷雙喜：我個人覺得這是劉永剛先生前面創作探索的一個綜合，是他對文字的研究思考，對造型的思考，然後運用水墨材料和雕塑材料來進行的藝術表達。
在某種意義上，劉永剛的這批創作是一個回歸，文字發展史上的一個回歸。我覺得他要解決的問題就是在象形與抽象之間，如何解決這樣一個矛盾，既要激發起對現實形象的聯想，又要提煉出跟現實形象的一種距離和抽離。劉永剛在解決這個問題方面，會有很大的難度。
十二生肖是一個古老的藝術的來源和靈感，要把天干地支、寅虎卯兔合在一起，從文字學上還要考證，什麼叫卯，什麼叫寅，它跟現實自然有什麼關係等，這個文字學考證可能是極複雜的，還要和生肖形象合到一起，這是一個巨大的挑戰。
記者：就是之前沒有藝術家那麼做。
殷雙喜：沒有，而且在這個過程中間，視野和聚焦點是移動的。有時候聚焦于形，有時候著眼于字，有時候又要表達線條和書法的意願，還有時候要解決筆墨的墨韻、書法的運動感。如果轉換成雕塑，還要解決雕塑的體積和空間的感覺，劉永剛給自己提出了一個非常大的綜合性的困難，和他以前單獨做文字做形象，或者做書法性抽象相比，這是一個很大的挑戰，期待他在未來去探討出更多這樣的表達方式。
記者：您也接觸過一些藝術家，也有以生肖題材進行創造的，像工藝性、設計性等。您覺得劉永剛老師這種作品，和其他以生肖為內容創作的作品，最大的不同是什麼？
殷雙喜：首先他把生肖和天干地支結合到一起，我覺得這個也真的是非常不容易。例如他把亥豬從立體的變成平面的，比較好的解決這個問題，還是可以肯定的。我個人的審美趣味喜歡把一個東西解釋成像另外一個東西，也算是比較文人化的趣味吧，我喜歡在表達中傳遞藝術家的精神性的狀況。你看這匹馬的水墨畫，在奔跑剎住的那個瞬間，踟躕不前，這樣的狀態非常有意義。人生的岔路走過去是不可能回來的，在雪夜行走的時候，馬兒遇到岔路的時候怎麼樣去面對，那種詩化的心境表達特別好。所以説我更渴望和期待，從他的作品中傳遞出一種人生的狀態。
動物是我們人類最親切的朋友，伴隨著我們，提供了我們的生存環境，我們的生活跟植物跟動物是密不可分的。馬、狗、羊這些動物，人類賦予它們很多文化的內涵，跟人的精神生活、歷史發生了密切的關係，所以才會在藝術史上有如此多的生動的關於動物的描述。 劉永剛這批作品，顯然不是古代藝術品對動物的描繪和再現，它是在書法的基礎上提煉出來的符號，這個符號能夠讓人聯想到某種具體的動物的再現。
記者：如果不給自己增加這種難度，藝術創作是不是就會簡單化。
殷雙喜：他有幾個層面。再現動物的層面，是藝術家主觀表現動物的一個感受，也是從符號方面去研究文字與圖像、形象的關係。劉永剛實際上已經觸及到，幾十年來，中國當代藝術裏面，有關文字藝術的這一大門類。
中國當代藝術家裏頭，有若干個重要的藝術家一直都在以文字作為對象來做，例如谷文達、徐冰等，都是以文字作為媒介，展開自己藝術的空間和想像，他們的目的和著眼點不一樣，劉永剛也是其中的一類。他現在這些作品，要注意的就是通俗性。生肖在民俗學、人類學的角度，特別通俗和親切，每個人都有屬於他自己的一個生肖。劉永剛如果能做到雅俗共賞，那是最理想的。就是説每個人，不管是老百姓，還是文人精英，都能從裏頭髮現自己能發現的東西。這樣的話，他就提供了一個平臺，一個框架，有更寬闊的理解和想像空間。如果在公共空間裏面，做一個以生肖為主題的大型公園，我覺得它是比較接地氣的，普通老百姓很容易接受或者理解。在任何地方，生肖的藝術品都是合影率最高的。
劉永剛的生肖作品，是書法性的表現，這個書法性的表現是中國文字特有的。這裡帶有天然的中國文化的基因，他實際上試圖把傳統文化跟現代材料結合起來。
在某種意義上，劉永剛做的不是馬，做的是一種馬的符號。所以他這個藝術的表達，是當代的一種表達的形式，但是他解決的問題，是當代藝術裏頭比較困難和前沿的問題，就是文字與圖像的關係。現在西方藝術理論、藝術形象的研究，文字跟圖像是兩個系統，怎麼樣互相滲透和對話，怎麼樣進行轉換，劉永剛試圖把這兩樣東西合為一體，它既是文字，也是圖像。他也許是想以退為進吧。
另外，他也是一種綜合。過去他是獨立的探索線條的力量，現在要把這些線條綜合起來，把書法、雕塑、符號放到一起來做。這種跨界並且融合的願望和想法，我是非常尊重的，也覺得這裡面有很大的難度。
記者：劉老師向來就不看難度，向來就為了挑戰。
殷雙喜：這就是藝術家嘛，他們永遠是挑戰自我，藝術的精神就是創新的精神。
記者：劉老師屬龍的，今年五十歲，這個年齡正是出成果或者説藝術創作的成熟期，您對他的藝術怎麼看呢？包括他之前的、現在的和今後的藝術發展？
殷雙喜：劉老師是頭腦高度活躍、永遠不滿足現狀的人。他總是在想和思考，每隔一段時間不見他，他都興致勃勃地説我又有新的東西出來，這種充沛的創造力是很可貴的。對評論家來説，最要關注的就是藝術家們，他們的未來很難預測。有些藝術家，你十年前看他的東西，可以十年不用看了，十年之後再看也八九不離十，有些藝術家就像古人説的“士別三日，當刮目相看”。
記者：劉老師屬於哪一種呢？ 殷雙喜：他屬於不斷地創新、不斷地探索的藝術家。雖然他會丟失不少東西，曾經獲得的成功和名聲也可能丟失，但是他還要往前走，我覺得劉老師屬於這樣的人。
記者：您比較贊成一個藝術家去自我塑造嗎？
殷雙喜：無論他自覺和不自覺，藝術家都在塑造自我，都在塑造自己的人生。
記者：您剛才也提到成功的感覺，在藝術市場，有一種慢熱型的，您對中國的藝術市場怎麼去理解？
殷雙喜：我直觀的感受是最近這一二十年，中國的藝術深深地受到藝術市場的影響和關聯，它帶來的影響和後果是非常複雜的，不是簡單地肯定和否定。我覺得從已有的藝術史的發展過程來看，比較優秀的藝術家能夠利用市場，駕馭市場，並且超越市場，這是藝術史給我們提供的確定的事實。至於説藝術家在多大程度上，能夠跟藝術市場保持一個距離和親情關係，這裡也沒有標準答案，還是每個藝術家個人的判斷和努力。但是，最終藝術史會有一個篩選過程，這需要時間。我能説的就是，在市場環境下，當下的藝術家，對所謂的成功與不成功都不要太在意。