對於當代油畫來講，我們必須超越寫實與非寫實的評價標準和欣賞品味，進入到藝術的本質層面上進行探討，才有可能探索出一條繼後現代主義之後的新路。油畫語言的獨特性體現于繪畫語言的視覺新意、視覺形象轉化、材料的獨特性、油畫語言的書寫感等特質之中。我們不僅應該對油畫材料的發展過程有所了解，也應該對其化學性質有所掌握。如從早期的墻體濕壁畫，一直到樹脂材料的發明使用，是油畫得以從墻上轉移到畫布上來重要原因。技術的進步，擴大了畫家的表現領域和表現手段。油畫不僅是藝術家思想情感的載體，它也是一門專業技術。它包括畫布底子的製作、色彩顏料的配置、媒介劑的使用、設色程式合理性，以及色彩透明度與純凈度的整體把握等。這使得油畫材料不僅具有色彩之美和造型之美，更具有油畫的質地之美。

油畫語言還可以具有書寫感等。例如從筆觸的角度講，德庫寧的用筆，實際上是一個結構和拼合的過程；奧爾巴赫，則更是一種物理性的表現。筆跡遺留下繪畫所要傳達的內容，全部展現于畫布之上，畫家在運筆的過程中享受著繪畫的過程。書寫的狀態也是一種對繪畫語言可能性的實驗。正如約翰•伯格在《看》中所説：“將繪畫轉變成一種個人的想像力，一種表現個人風格的特徵。”只有對繪畫程式與材料的潛心研究並舉，繪畫中手不應心，詞不達意的毛病才能解決。

在我的《真實的境遇》系列作品中，運用肌理和有意或無意而得的筆觸狀態，表現當下文化語境中的某種疏離感與陌生感，工業文明將人異化為其肌體中的寄生物，人面對傳統産生前所未有的距離感。這並非簡單的摹寫，而是一種情緒的心理傳達，對個體潛意識的某種探尋。

我認為在未來二三十年內，肖似與否這一評價標準必將改變，取而代之的，既不是純粹的寫實主義，也不是抽象主義，而是介於二者之間的第三條路——帶有強烈個性色彩的形象表達。正如德勒茲所説“探索出一條介於抽象與具象之間的第三條路。”我們觀看委拉斯貴支與倫勃朗晚期的繪畫作品時，可以發現儘管技法不同，但他們有一個共同的特徵——生動的筆觸所産生的不似之似形象美感。而義大利的表現主義大師基弗，在顏料之間生拉硬拽的過程中，展現著隱藏于顏料下面的某種強烈的內在力量。從而獲得了屬於他個人的獨特風格。油畫從本質上講可以超越不同的時代，超越東方與西方，它完全是一個充分尊重個性探索的新語言。油畫將成為一個個性具足的客體存在，具有不可替代性，它既不依附於文學視覺化的功能，更不從屬於攝應照片的再現功能，而是一個真實的客觀存在。

同時，油畫的繪畫語言具有多種可能性，關鍵在於能否找到屬於自己表達方式。實際上，油畫（其他畫種也是如此）就是自己與自己的對比，當畫傢具有足夠的自信心，就會産生不同的表達方式。每個人都應堅持探索自己的表達方式，其原因在於：油畫中沒有唯一的真理，油畫可以體現每個人都不同。當藝術沒有一個統一的尺度時，藝術的價值就出現了。例如在中國畫領域，特別講究師承關係，每個人都被置於這一師承關係中，極少提倡個性的創造。這種現象于明清時期，顯得尤為明顯。而當徐渭、倪瓚、石濤等人跳出樊籬時，我們才看到藝術中超越的可貴。藝術的超越是需要有勇氣和信念才能實現的。

縱觀中國現代，處於一個不自信的時期，包括科技資訊及文化領域，都在向西方學習，標準均來自於外部。按照這個價值取向來説，當某種評價標準作為唯一選擇時，個人的創造性價值就消失了，個性的建立和發展的可能性也就不存在。在塵俗的世界裏，等級森嚴，儘管這種不同在現在看起來隱蔽得多。然而，在藝術的世界裏，卻不存在這種等級制度。我們可以欣賞某位前輩藝術家，但同時他也是我們需要超越的界碑。“青年藝術家們將榮譽繫於忠實的繼承之中，但它又毀於這忠實。”塞尚超越了傳統的桎梏而成為現代藝術之父；石濤超越了中國畫的成法而創立了“一畫之法”，甚至亦可稱為中國的現代藝術之父。

當藝術不再成為權貴的附庸、利益的工具，而轉向對社會和人性進行多面向的剖析時，來昇華俗世的精神和心靈，藝術或許更能彰顯它的珍貴和意義。

張學

2013/6/17于京郊