記者：您是從什麼時候開始關注忻東旺的？
靳尚誼：我記得對他最早的關注，就是他的一幅農民工題材的作品參加了全國油畫展，這張油畫在展覽上很突出，很有特點。因為當時很少有人表現農民工題材，而他最早畫的。後來他參加了我們的進修班，在中央美院，就接觸得比較多一些了。
記者：上次油畫院展覽上您進行了發言，提到了古典的當代性，也説他每張畫都很有力量，這具體指的是什麼呢？
靳尚誼：忻東旺他是由地方上出來的，接觸基層群眾比較多，這跟在北京大城市成長起來的畫家不太一樣。他的個人特點很強，一開始畫就有些變形，這種變形是他個人對中國現實人物的理解形成的。他到進修班以後我們教給他的是一些油畫的基本規律，包括造型規律和色彩規律。我了解他以前曾在山西的一個專科學校上過兩年學，學得不多，但是他很有天分，一開始畫得就很好，他早期的東西就很好。經過訓練以後他把油畫的一些語言特點掌握了，然後在近期的個展裏又有比較新的發現。從他自己的角度來講，他對中國傳統文化比較關注，他在作品裏嘗試著將油畫和中國傳統文化結合進行研究。他在近期的作品裏強調了輪廓、強調了線的表現，但同時又和明暗結合起來不完全是純平面的。西方藝術吸收東方藝術以後在印象派以後出現的現代風格，實際上就是從東方的用線表現和平面化這幾個方面吸收過去的。中國傳統文化和民間文化對忻東旺有著很大影響，他後期在這方面的探索是很明顯的，這就是他的文化基因給他帶來的東西。所以在那次展覽上我表示他既是當代的又有古典的，就在於他把古典的一些造型手段和當代精神結合起來了，將中國的傳統文化、民間文化和油畫結合起來了，形成了自己的風格。
之所以説他的畫很有力量，是由於他個人的藝術特點形成的。他的藝術個性很強，造型手段上有一種變形，使得畫面人物的性格很鮮明。他的這種誇張完全是通過個人對世界的一種感受而來的，是通過他對底層人物的感受形成的，很有當代人的特點。這些不是偶然的，不是隨意的，也不是別人所能代替的，這是他個人所形成的。
記者：忻東旺的藝術關注的都是底層人物，您覺得他的畫有什麼現實的意義包括他的當代性？
靳尚誼：現實意義是他反應了這個時代中國人的心情。因為這個時代人們的心情是比較複雜的，文革以後我們經歷了改革開放，經濟、社會發生很大變化，這跟以前各個階段都不一樣。這是一種他們這一代人親身經歷的感受，所以才能出現這樣的作品。在我們這一代人中出現不了，因為我們成長的年代是不一樣的。他畫的是中國當代人的肖像，是 80年代以後 90年代形成的東西，跟之前的年代完全不同。時代變化了、社會變化了，人的心情、人的狀態發生了變化，才能出現這樣的風格。
記者：您認為如果西方人看到了他的油畫作品，能不能産生共鳴？
靳尚誼：按道理説最有民族性的也就最有國際性。國際性不是單一的一種樣式而是是各種樣式，能將自己的特點很鮮明的反應出來的那才能得到人們的認可。他的畫就很有中國藝術特點。
記者：這些特點具體有哪些？
靳尚誼：是他對當代人物理解、對底層人物理解，以及由此形成的那種誇張、變形的手法，完全是通過他個人的感受得來的，別人無法代替。這種變形很有有中國民間文化的色彩、民間藝術的色彩。一般來説民族傳統分成兩個層面，上層的民族文化傳統還有民間的文化傳統，他受民間文化的影響比較大，這跟他的生活經歷應該很有關係。
記者：有人説忻東旺是特別有思想的一個畫家，您對這個怎麼看呢？
靳尚誼：從他的畫裏可以感到他對社會的發展和社會的狀態很關注，同時也很有責任感。
記者：您覺得他在中國油畫藝術領域有沒有貢獻？
靳尚誼：貢獻就是他創造了很有個性的、很有自己風格的東西。這是別人無法替代的，他使中國油畫更加多樣化了。
記者：他經常以寫生的方式來進行創作，認為寫生是一種挺過癮的狀態，這對他個人風格的形成是不是有意義？
靳尚誼：油畫跟中國畫不一樣，中國畫中程式化的東西比較多，有一定的程式規律，把程式學過來了可以怎麼畫都可以，油畫則不是，必須要去寫生。油畫是很寫實的，因為大家不清楚油畫是個寫實的畫種，這個畫種就是寫實的，基礎就是真實，其實歐洲的很多藝術都是寫實的，比如説話劇跟京劇就不一樣，中國畫、油畫不一樣了，它的很多藝術系統就是寫實的，油畫他是個寫實的畫種，它的基本功體積空間這樣的造型體系它是寫實的體系。忻東旺也好，他是在這個體系裏發揮他個人的特點，是這樣的關係。
記者：清華美院將要對忻東旺的藝術進行更深入的研究，其中包括對他人生經歷和藝術經歷的梳理，也包括對他的文字進行研究，能否請您為研究者提供一些建議？
靳尚誼：雖然我對他接觸不是很多，但是他的畫我經常看，他的人生經歷和他的創作歷程我了解的不是很清楚，但從他的畫冊裏可以看到有很多他的自述，令我印象比較深。每個人的繪畫都跟他所處的環境、文化修養和生活經歷有密切關係，所以要研究他的畫，一定要從他的生活、他的經歷出發，一定要對他個人的歷史、他的生活經歷做調查和考察，這跟他的繪畫都有關係。
記者：謝謝您。