汪港清給學生做寫生示範

請汪老師談一下您對中國傳統繪畫的體會

中國傳統繪畫在世界藝術之林中是具有獨特魅力的。從視覺效果到審美思想體現出中華民族崇尚人與自然的和諧、主觀與客觀的和諧、有限與無限的和諧等一系列的精神追求。中國傳統繪畫的核心特徵是“寫意”，從水墨意筆到重彩工筆，從“形”、“色”、“透視”、“章法”到題款、印章、賞讀都是創作者在運用各種手段闡述自己對客觀世界的認識和理想。追求意到筆不到的逸品，不屑筆到意不週的能品。唐代張懷瓘“深識書者，唯觀神采，不見字形”，雖然説的是書法藝術的賞讀其實也是中國傳統繪畫審美的至高境界。中國傳統繪畫借物抒情、借物達意的創作精神傳承至今，主觀能動地把握有限的客觀物象去表現無限的精神世界是中國傳統繪畫長盛不衰的創作手段。

請進一步談一下傳統中國畫的具體技法。

傳統中國畫涵蓋了水墨意筆畫、重彩工筆畫、壁畫彩繪等多種形式，發展至今的技法也是非常豐富的，勾線是統帥中國傳統繪畫的核心技法，傳統的“十八描”歸納了線的形態。中國傳統繪畫工具的毛筆的特性以及墨、硯、色、紙、絹等畫材的特性都是傳統繪畫技法的前提條件。無論意筆和工筆的勾線都講究中國書法的“起”“承”“轉”“收”，講究線的氣韻。由於中國宣紙的特性，水墨色在生宣紙上的洇化和積疊造成了豐富視覺效果的具有抽象審美意味的痕跡，墨法中最基本的有“積墨法”“潑墨法”，重彩工筆畫技法中有勾線、分染、罩染、平涂，有打底色、面色、襯色等，有三礬九染的固色技法，壁畫彩繪中有瀝粉貼金。這些都是最基礎的技法，在這裡不展開去談了。

在您看來，在現代社會堅持傳統繪畫意義在哪？

中華民族是有著悠久文明歷史的民族，幾千年積澱下來的文化在傳統繪畫中都有充分的體現，傳統繪畫追求理想境界，追求人與自然的和諧，追求心靈的凈化都是現代社會中應大力倡導的風尚。同樣，傳統繪畫要求創作者所應具備沉靜的心態，深厚的文化修養、良好的道德規範這些品質對現代社會中的文藝工作者來説也應是具有榜樣功能的。

在老師您看來，何為藝術？藝術創作的價值在哪？

這是個很大的問題。藝術是藝術家通過有素養的藝術語言（包括形式、材質、技巧）運用其創造性的勞動産生的成果，是一種精神層面的創造行為。藝術創作的價值在於滿足人們對精神世界的審美需求，引導社會的文明進步，也可以加入到社會經濟的發展當中。

您藝術創作的源泉大多來自何處？

來自於日常生活中的觀察體驗，來自於東西方文化寶藏的探究，來自於名山大川的遊歷，來自於文學作品的啟發和影響，來自於對宗教信仰的理解等等吧!

您能不能評價一下自己的作品呢？

我的作品到目前有這麼幾個時期：學生時期：像《靜靜的山村》、《嫁出的娘子》等，對繪畫形式的追求高於對作品內涵的追求。民族風情時期：像《嫁女》《夏日》《凈土》等，是赴雲南采風歸來對少數民族生活的表現，注重了以畫面構成、色彩去表現少數民族純凈的環境和生活狀態。親情時期：像《五月》《母與子》《正午蟬鳴》等作品，主要是表現自己剛有孩子時所體會到的人間親情。少年·水時期：這是我創作的昇華時期，也是今後創作會持續的主題，像《水塘》《浮》《有時》《野坡》《異物》等等，而且意筆、工筆的作品都有。面孔時期：這是在少年·水時期創作的幾幅以面孔眼神表現人的心理狀態的探索性繪畫，有《向左看》《向右看》《向前看》等。我的作品是在真誠不懈追求對現實世界的認識、理解、反思的基礎上産生的，也有深深的學院派印跡，就是在學術上（表現形式、內涵個性化、創造性）上有明確的追求。